Beskrivelse
Portrett av Patience Escalier er et verk av den berømte post -impresjonistiske maleren Vincent Van Gogh, opprettet i 1888. Dette portrettet er spesielt interessant fordi van Gogh malte ham under oppholdet i Arles, i Sør -Frankrike, en periode som regnes som en av de mest produktive og viktige i karrieren.
Patience Escalier var pastor og tidligere bonde som ble modell for Van Gogh i løpet av sin tid i Arles. Valget av Escalier som gjenstand for portrettet gjenspeiler kunstnerens interesse for å representere datidens vanlige mennesker. Van Gogh mente at bøndene og arbeiderne, som Escalier, legemliggjorde adelen og verdigheten til hardt arbeid, og ønsket å fange den essensen i maleriene sine.
I "Portrait of Escalier Patience" bruker Van Gogh dristige og uttrykksfulle penselstrøk, samt en pulserende fargepalett, karakteristisk for hans innlegg -impresjonistiske stil. Den knallgule bakgrunnen står i kontrast til ansiktet og solbrune hendene på Escalier, som fremhever hans opplevelse og liv som manuell arbeider.
I tillegg var den blå jakken som Escalier bærer i portrettet et forsettlig element av Van Gogh for å etablere en kontrast til bildet "Portrait of a Farmer" av Jean-François Millet, en av artistene jeg mest beundret. Denne avgjørelsen viser innflytelsen som Millet hadde på Van Goghs arbeid og hans interesse for å koble kunsten hans med den franske billedtradisjonen.
Under oppholdet i Arles var Vincent Van Gogh dypt inspirert av naturen og landlige landskap som omringet ham. Dette miljøet ga mye materiale for maleriene hans, for eksempel bønder, som Escalier tålmodighet, og scener i hverdagen på landsbygda. I denne perioden opplevde Van Gogh også med lys og farge, og paletten hans ble lysere og lysere.
Når det gjelder teknikken som ble brukt i "Portrait of Escalier Patience", påførte Van Gogh malingen tykk og energisk, som er kjent som "imposto." Denne teknikken skaper en bemerkelsesverdig tekstur på overflaten av maleriet, som gir en følelse av dybde og tre -dimensjonalitet til portrettet. De korte og raske penselstrekene, sammen med teksturen til Imposto, får portrettet til å se veldig levende og dynamisk ut, og la betrakteren sette pris på innsatsen og følelsene som Gogh Van satte i arbeidet hans.
Det er interessant å nevne at Van Gogh skapte to versjoner av tålmodigheten av tålmodighet. Begge versjonene er ganske like når det gjelder komposisjon og fargepalett, men er forskjellige i noen detaljer og i anvendelsen av malingen. Den første versjonen, laget i august 1888, er for tiden på Norton Simon Museum i Pasadena, California, mens den andre versjonen, som ble holdt en måned senere, er i den private samlingen av Niarchos -familien.
Disse to versjonene illustrerer viktigheten som Gogh ga til eksperimentering og evolusjon i arbeidet hans, og forsøkte alltid å forbedre og forbedre teknikken og representasjonen av fagene han valgte.