Beskrivelse
Maleriet "Susan trøstende babyen (nr. 2)" av Mary Cassatt, laget i 1881, viser med bemerkelsesverdig mestring av mors forhold, et tilbakevendende tema i arbeidet til denne amerikanske kunstneren. Cassatt, en av de mest fremragende figurene av impresjonisme, fokuserte ofte på å skildre hverdagen i kvinners liv og deres samspill med barndommen, og dette arbeidet er intet unntak.
I komposisjonen blir en kvinne observert, sannsynligvis Susan, som tar babyen sin, pakket inn i et klart teppe, nær ansiktet. Måten moren lener seg mot barnet antyder emosjonell intimitet og et ønske om trøst. Den delikate gesten av å kjærtegne eller opprettholde babyen understreker ikke bare ømhet mellom dem, men overfører også følelsen av mors beskyttelse som karakteriserte Cassatts arbeid. I dette maleriet fremhever mors figur, kledd i en kjole med mørke toner, subtilt mot den lettere og mer eteriske bakgrunnen.
Bruken av farger er spesielt interessant i dette arbeidet. Cassatt bruker en myk palett, overveiende pastelltoner som fremkaller en varm og koselig atmosfære. De blå og rosene som rammer moren og barnet skaper kontraster som retter oppmerksomheten mot karakterene, mens de overfører en følelse av ro og ro. Dette fargevalget er på linje med den impresjonistiske stilen, der lys og farge spiller en grunnleggende rolle i skapelsen av stemningen i verket.
Cassatt -penselstrøk, Audaces som ennå er delikate, avslører sitt domene til mediet. Hans evne til å fange essensen av fagene hans gjennom en mer løs og fri stil enn den tradisjonelle akademien i perioden gjør at arbeidet kan puste og foreslå følelsesmessig umiddelbarhet. Hver penselstrøk ser ut til å forsøke å formidle det flyktige øyeblikket, et prinsipp om impresjonisme i sin mest effektive kulminasjon: fangst av menneskelig opplevelse på en bestemt tid.
Til tross for temaet for temaet, klarer Cassatt å få betrakteren til å føle seg en del av øyeblikket, og inviterer dem til å reflektere over morsrollen og familiebånd. Denne typen representasjoner motsetter seg de mest typiske begrepene i den viktorianske tiden, og er i ferd med å være fokus mot intimiteten til det hjemlige livet og den dype forbindelsen mellom mor og sønn. Valget av en innenlandsk kontekst resonerer med den feministiske bevegelsen av tiden, som ofte tok til orde for anerkjennelse av kvinners roller utover det bare dekorative.
"Å gå på babyen (nr. 2)" Det er bare et eksempel på Cassatts kontinuerlige utforskning om kvinnelig liv og erfaring, som også blir observert i verk som "The Baby's Bath" og "Kvinner som tar vare på barna sine". Tradisjonen med det intime portrettet hun dyrket lar observatøren ikke bare tenke på det representerte bildet, men også den delte historien i omsorgshandlingen. Ved å gå inn i dette arbeidet, skimter man ikke bare Mary Cassatts tekniske virtuositet, men også en dyp kjærlighet og etterklang av en universell sannhet: den medfødte forbindelsen mellom mor og sønn.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.