Beskrivelse
Henri Matisse, en av Giants of Modern Art, testamenterte oss i hans arbeid "The Dinner Table", malt i 1897, et penselstrøk av hennes tidlige virtuositet. Dette maleriet, som måler 75 cm x 59 cm, er vitnesbyrd om Matisses utvikling fra hans akademiske studier mot svangerskapet av hans egen stil som til slutt ville kulminere i fauvisisme.
Sammensetningen introduserer oss for en innenlandsk scene, et hjørne av familieintimitet fanget med nesten fotografisk presisjon, noe som er karakteristisk for begynnelsen før stilen ble radikalt transformert. Scenen er dominert av et rikelig dekorert bord med hvite duker og fine retter, en refleksjon av Matisses oppmerksomhet på detaljer og hans evne til å gi liv i livløse gjenstander. Bruken av farger og lys i dette arbeidet er subtil; De myke og varme tonene dominerer som gir en koselig og stille atmosfære.
I forgrunnen er en ung kvinne, sannsynligvis kunstnerens kone, Amélie Parayre, konsentrert i sin oppgave, justering eller gir bordet, noe som gir en følelse av aktivitet og formål til scenen. Hans mørke klær står i kontrast til den lyse hvite duken og porselenets blink, og tiltrekker seerens blikk mot midten av komposisjonen. Hans holdning, med hodet litt tilbøyelig og et rolig ansikt, tilfører et element av stillhet og refleksjon som balanserer travelingen implisitt i detaljene i gjenstandene på bordet.
Bunnen av arbeidet blir presentert med en vegg dekorert med tapet i mønstre som kan virke undertrykkende eller for ladet, men at under matissebørsten blir sofistikert og balansert. Bakgrunnens pryd rikdom konkurrerer ikke med elementene i forgrunnen, men kompletterer dem, og skaper en visuell dybde som inviterer betrakteren til å komme inn i scenen mer.
Det er interessant å merke seg hvordan Matisse på dette tidlige stadiet allerede viser en mesterlig kontroll over perspektivet og en medfødt evne til å fange samspillet mellom lys og skygge. Det som virkelig fascinerer er imidlertid måten Matisse forvandler et hverdagslige øyeblikk til et kunstverk; Hans evne til å finne det ekstraordinære i det vanlige vil bli en konstant i hans påfølgende kunstneriske produksjon.
"Middagsbordet" kan sees på som en ingress for hva som skulle komme i Matisse karriere. I senere år ville det utvikle seg mot en dristigere fargebruk og forenkling av former, og bli den ubestridte læreren til FauVism. I dette tidlige arbeidet blir imidlertid ekkoene til deres klassiske trening fortsatt oppfattet, en dyp forståelse av teknikken og en følsomhet som vil fortsette å forbedre seg.
Oppsummert er "The Dinner Table" et verk som omslutter Matisses trafikk fra akademisisme til sitt eget billedspråk. Grundigheten, bruken av farger og de nøye arrangerte elementene på lerretet er vitnesbyrd om et kunstnerisk sinn som fremdeles er i formasjon, men som allerede skisserte funksjonene i et spirende geni. Dette maleriet er ikke bare et visuelt dokument fra en epoke og en kultur, men også et vindu til den evolusjonære prosessen til en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre.