Beskrivelse
Malingen i sollyset til Arthur Dove viser en abstrakt stil og betegner sin fargebruk og måten å fange essensen i det naturlige landskapet.
Dove var en av de første amerikanske artistene som tok i bruk den abstrakte stilen, og dette maleriet er et utmerket eksempel på dens unike teknikk. I stedet for å representere dammen realistisk, brukte Dove abstrakte former og farger for å antyde følelsen av lys og bevegelse i vann.
Dove brukte en teknikk kalt "flekker" for å lage fargemønstre på overflaten av vannet. Denne teknikken innebærer anvendelse av små fargeflekker på overflaten av malingen, noe som skaper en følelse av vibrasjon og bevegelse i bildet.
I tillegg kan det sees at Dove brukte en lys og mettet palett, noe som antyder solens intensitet i landskapet. Kombinasjonen av abstrakte former og lyse farger skaper en følelse av glede og energi i maleriet.
Maleri regnes også som et sentralt verk i kunstbevegelsen kjent som presisjonisme.
Presisjonisme var en amerikansk kunstbevegelse som utviklet seg på 1920- og 1930 -tallet, og som var preget av dets fokus på presisjon, enkelhet og klarhet i form og linje. Presisjonistiske kunstverk presenterer ofte urbane og landlige landskap, så vel som industrielle gjenstander, representert med presisjon og detaljer.
Selv om Dove ikke var et aktivt medlem av presisjonistbevegelsen, anses hans arbeid ofte som en viktig innflytelse på utviklingen av denne stilen. Maleriet i sollyset er spesielt interessant fordi det bruker abstrakte former og farger for å representere et naturlig landskap, noe som antyder påvirkning av presisjonisme i Doves arbeid.