Beskrivelse
Verket "skisse for San Josés død" av Francisco Goya, laget i 1787, er reist som et fascinerende vitnesbyrd om det innovative talentet til den spanske maleren, så vel som dens evne til å fange essensen av den menneskelige tilstanden gjennom religiøs kunst . Denne skissen er ikke bare en representasjon av et tradisjonelt tema, men også en utforskning av intimitet og smerte rundt døden, et spørsmål som Goya ville ta opp med en bestemt følsomhet som skiller ham fra andre lærere fra hans tid.
Sammensetningen av dette maleriet er bemerkelsesverdig. I maleriet ligger den inerte kroppen til San José i sentrum, omgitt av figurer som gjenspeiler kvalen og ærbødigheten før øyeblikket av dens avgang. Goya bruker en diagonal disposisjon som fører seerens blikk til avdøde, og fokuserer oppmerksomhet på figuren hans. Hendene på San José, plassert på toppen, ser ut til å strekke seg til betrakteren, noe som antyder en forbindelse mellom den jordiske verden og den utover. Denne typen komposisjonsvalg er ikke tilfeldig; Det avslører Goyas predileksjon for å gi verkene hans en emosjonell byrde, utover bare representasjon.
Bruken av farger i dette arbeidet er like betydelig. Goya velger en palett med forferdelige og dystre toner, som fremhever øyeblikkets alvor. Lyset ser ut til å sive på en nesten svak måte, belyse San Josés ansikt og fremheve skyggene i de omkringliggende figurene, og skaper en dramatisk effekt som innbyr til refleksjon. Denne kontrasten mellom lys og skygge er karakteristisk for Goyas stil og etablerer en atmosfære av melankoli, og fremkaller i betrakteren en dyp emosjonell respons.
Karakterene rundt San José er representert med en emosjonell palpabilitet som gjenspeiler Chiaroscuro -teknikken, mesterlig brukt for å vise sine uttrykk for smerte og medfølelse. Disse ansiktene, selv om de er mindre detaljerte enn den sentrale figuren, er like sjokkerende. Goya oppnår, gjennom sin dyktige styring av børsten og tekstur, overfører den kollektive beklagelsen som omsetter de som følger San José i sine siste øyeblikk.
Denne skissen er en forberedelse til det som vil være et større verk, og dens egen kvalitet er slik at den overskrider det opprinnelige formålet. Goya, i sitt søk etter ekthet og menneskelig uttrykk, oppnår i denne skissen hva mange kunstnere i hans tid kjempet for å oppnå: en representasjon som er både åndelig og dypt menneskelig.
I sammenheng kan "skisse for San Josés død" sees på som en manifestasjon av Goyas personlige stil, som ville utvikle seg og bli dristigere i hans påfølgende verk. Gjennom spørsmål om død, lidelse og overnaturlig begynner Goya å markere en overgang til romantikk, der individets subjektive uttrykk og følelser er opphøyet over de klassiske normene for konvensjonell religiøs kunst.
Goya skapte en serie verk der han utforsket dualiteten i liv og død, det åndelige og det jordiske. Gjennom denne skissen kan vi skimte frøene fra en kunstnerisk bekymring som ville forme hans mesterverk, "krigskatastrofer", og dens utvikling mot bruk av symbolikk og metaforen som vil bli reflektert i løpet av det mest modne stadiet. I denne forstand er "skissen for San Josés død" en avgjørende kobling i Goyas arbeid, og avslører dens evne til å konfrontere dødeligheten med enestående følsomhet, et trekk som vil vare i sin kunstneriske arv.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.