Beskrivelse
Henri Matisse, den uovertrufne læreren i Fauvism, tilbyr betrakteren en intim og kontemplativ ny dimensjon i sitt arbeid fra 1922, "Seating Woman, tilbake til det åpne vinduet." Denne oljen på lerret på 74x60 cm gir ikke bare et utvalg av Matisse sitt tekniske domene, men fremkaller også en kraftig atmosfære av ro og refleksjon.
Ved første øyekast er komposisjonen preget av dens geometriske enkelhet og dens organiserte struktur. Den sentrale figuren, en kvinne som sitter med ryggen, vendte seg mot betrakteren og et åpent vindu i bakgrunnen, er en studie i Grace og Enigma. Kvinnens kropp ligger på stolen, og er redusert til faststoff og kurver, en syntese mellom naturalisme og abstraksjon som Matisse håndterte med mestring.
Bruk av farger utgjør et annet av underverkene i dette arbeidet. Matisse avviser en naturalistisk palett til fordel for livlige farger som understreker strukturen og gir emosjonell mening til komposisjonen. Bunnen av maleriet er oversvømmet med en blå nyanse som antyder en slapp himmel sett gjennom vinduet, fremhevet av veggene og jordsmonnene i jorden og sølvfargene, elementer som utgjør et indre rom som stammer rolig og stabilitet. Kvinnens kjole, en dyp rød, skaper en dristig kontrast med de mykere omgivende tonene, og fungerer nesten som et visuelt lekkasjepunkt som fanger og beholder seerens blikk.
Det psykologiske aspektet av den kvinnelige figuren fortjener også en stoppet analyse. Ved å vende ryggen til betrakteren virker kvinnen absorbert i sine egne tanker, og skaper en introspektiv barriere som inviterer til observasjon, men samtidig opprettholder en glorie av mysterium. Hans posisjon, avslappet, men oppreist, antyder en blanding av komfort og refleksjon, et øyeblikk av pause midt i innenlandsk stillhet.
Matisse, kjent for sine sensuelle komposisjoner og sin interesse for den feminine formen, beveger seg hit fra sprudelen fra tidligere arbeider for å komme inn i et mer edru og meditativt område. Mens disposisjonen og miljøet kan virke verdslige, er det faktisk i hverdagen til scenen der verkets kraft ligger. Det åpne vinduet tilbyr en forbindelse mellom det indre rommet og omverdenen, en dikotomi som Matisse subtilt utforsker, og antyder en mulig lekkasje mot naturen utover de fire veggene i rommet.
Minimalismen av tilleggsdetaljene i maleriet - det knapt synlige bordet, den enkle stolen - forsterker denne følelsen av ro og leder oppmerksomheten utelukkende til kvinner og deres umiddelbare omgivelser. Fraværet av overflødige ornamenter lar betrakteren forestille seg historien bak scenen, fortellingen implisitt i visuelle elementer.
I "Seat Woman, vendte ryggen til det åpne vinduet," Henri Matisse gir en leksjon om hvordan komposisjons enkelhet og modighet av farger kan trylle frem en rik og stemningsfull visuell opplevelse. Arbeidet, langt fra bare å være et rent portrett av en kvinne, blir en hyllest til kontemplasjon, introspeksjon og utsøkt skjønnhet i hverdagen. Dette bildet er utvilsomt en meditasjon på rom, form og farge, grunnleggende komponenter i banen til en av de største kunstnerne i det tjuende århundre.