Beskrivelse
Selvportrett med en hatt, malt av barokkartisten Flamenco Peter Paul Rubens i det syttende århundre, er et mesterverk som skiller seg ut for sin kunstneriske stil, komposisjon og fargebruk. Maleriet viser kunstneren i et selvsporrett, med en hette og et lag med svart fløyel, og holder en hanske i venstre hånd.
Rubens kunstneriske stil er preget av sprudling og sensualitet, og dette gjenspeiles i maleri. Kunstnerens figur er korpulent og robust, med et intenst utseende og et trygt uttrykk for seg selv. Maleriets sammensetning er interessant, siden Rubens representerer seg i en litt skrå vinkel, noe som gir ham et dynamisk og energisk utseende.
Bruken av farger i selvportrett med en hatt er imponerende. Hetten og det svarte fløyelslaget kontrasterer med lys hud og de varme tonene i ansiktet og hendene på rubens. I tillegg bruker kunstneren en løs og levende børsteteknikk som gir liv til maleri og gjør den nesten tre -dimensjonal.
Historien bak maleriet er også interessant. Det antas at Rubens malte dette selvtorretet da han var rundt 53 år gammel, og det er kjent at han ga det til en venn av hans, maleren og opptakeren Cornelis de Vos. Etter Rubens død gikk maleriet gjennom flere hender og samlinger før han ble anskaffet av Prado -museet i Madrid, hvor han for tiden er.
Når det gjelder lite kjente sider, sies det at Rubens var en flott jaktvifte, og at tilstedeværelsen av hansken i maleriet kan være en referanse til denne hobbyen. I tillegg har noen eksperter antydet at hetten som Rubens bærer kan være en henvisning til hans jødiske aner, siden på det tidspunktet kunstneren levde, ble jødene tvunget til å bruke spesielle caps som et tegn på deres religiøse identitet.
Oppsummert er selvportrett med en hatt et imponerende kunstverk som skiller seg ut for sin kunstneriske stil, komposisjon, fargebruk og historie bak. Et maleri som fortsetter å fascinere kunstelskere, og det er et perfekt eksempel på Rubens mestring som kunstner.