Beskrivelse
Maleriet "Self -Portrait" av Edgar Degas, datert i 1855, representerer et avgjørende øyeblikk i kunstnerens bane, fordi det er i den formative fasen av karrieren. Dette arbeidet, selv om det er mindre kjent i det enorme korpus av impresjonisme som Degas for det meste huskes, gir et intimt blikk på forfatterens stilistiske og emosjonelle utvikling i begynnelsen.
Når vi undersøker verket, oppfatter vi en atmosfære av introspeksjon og selvutøvelse som er vanlig hos mange kunstnere, men som er manifestert her gjennom det bestemte valget av en darke og forferdelig fargepalett. Bruken av brune, oker og dypgrønne toner er med på å skape en følelse av soliditet og virkelighet i kunstnerens representasjon. Degas, med sin mestring i håndtering av lys, klarer å gi liv til et portrett som til tross for hans stramme palett, utstråler en følbar emosjonell intensitet. Dette spillet med lys og skygger, et kjennetegn på Degas -stilen, bringer en følelse av volum og dybde til figuren, og etablerer en kontrast mellom det opplyste ansiktet og den dystre bakgrunnen.
Sammensetningen av det selv -portrettet er bemerkelsesverdig for sin nesten rå tilnærming. Degas presenteres som et fullt menneske, uten ornamenter eller idealiseringer, noe som antyder en dyster ærlighet i sitt forsøk på å fange seg selv. Det gjennomtrengende utseendet som leder mot betrakteren gir en nesten direkte forbindelse, og inviterer oss til å delta i sin indre verden, mens dens faste og litt asymmetriske holdning antyder en reflekterende karakter. Selv -porretet er praktisk talt blottet for elementer som tradisjonelt vil være assosiert med selvsporretet på det nittende århundre, som vanligvis inkluderer personlige gjenstander som avslører aspekter av kunstnerens karakter. På den annen side velger Degas å fokusere oppmerksomheten mot individet hans, ansiktet delvis i skygger, og projiserer en tilgjengelig og fjern aura.
Dette selv -porten er et vitnesbyrd om Degas tidlige innsats for å utforske hans identitet gjennom kunst. Selv om deres bidrag til fauvisisme og impresjonisme er mer feiret, gjenspeiler dette tidlige arbeidet interessen for å utdype psykologien og dynamikken i menneskeskikkelsen. På den annen side er det interessant å merke seg at Degas var en nyskapende innen kaketeknikken, som senere skulle bruke hans berømte danse- og ballettarbeid, men i dette selvspornet bruker han oljeteknikker på lerret som avslører deres innflytelse på Lærere fra fortiden, som Velázquez og Rembrandt, spesielt i måten de behandlet lyset og figuren.
"Self -Portrait" fra 1855 inviterer ikke bare visuell kontemplasjon, men også til refleksjonen rundt kunstens natur. Når de henviser til teatralitet og grandiloquence, fanger Degas ånden av realisme i en tid da romantikk fremdeles seiret. Maleriet står som en bro mellom den klassiske tradisjonen og moderniteten som ville komme, der menneskeskikkelsen blir sentrum for oppmerksomhet og studiet av dagliglivet, noe som ville bli et tilbakevendende tema i det påfølgende verket. Gjennom dette selvsportrettet er Degas ikke bare etablert som en observatør av verden rundt ham, men som en kunstner forpliktet til søket etter sannhet gjennom sin egen introspektive visjon, og dermed gir et verdifullt stykke for å forstå hans utvikling og konteksten av kunst på det nittende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.