Beskrivelse
William Turners "Self -Portrait", malt i 1799, er et fascinerende vitnesbyrd om den emosjonelle og tekniske kompleksiteten som kjennetegner produksjonen av den engelske artisten. Turner, kjent for sin innovative tilnærming til lys og farge, tilbyr i dette selvhåndverket et vindu til sin egen indre verden og hans kunstneriske visjon, som til slutt ville føre ham til å bli en av forløperne for impresjonisme.
I dette maleriet introduserer Turner seg direkte og ærlig, som ikke bare avslører hans fysiske utseende, men også hans psykologiske tilstand. Sammensetningen er bemerkelsesverdig for sin enkelhet; Kunstneren er i et strengt miljø, uten å distrahere elementer som konkurrerer om oppmerksomhet. Den nøytrale bakgrunnen gjør at betrakteren kan konsentrere seg om Turner -figuren, som er representert i sin ungdom, med et intenst og gjennomtrengende utseende som inviterer oss til å tenke på dybden i tankene hans.
Fargebruk er en av de mest særegne aspektene ved dette arbeidet. Turner bruker en rik og variert palett, der varme og kalde toner er sammenvevd for å skape en følelse av vibrasjoner og bevegelse. Lyset spiller en avgjørende rolle i selv -porret, lyser ansiktet og delvis kunstnerens klær, som antyder dens viktige forbindelse med den omkringliggende naturen. Denne lette behandlingen forventer bruk av farger og lys som vil karakterisere landskapene og marine scenene i det påfølgende arbeidet.
Turners penselstrøk -teknikk, mer løs og uttrykksfull enn for mange av dens samtidige, kan observeres i dette selvsporretet. Måten som de forskjellige lagene med maleri overlapper ikke bare dokumenterer deres tekniske mestring, men viser også ønsket om å fange den flyktige essensen i øyeblikket. Denne egenskapen finnes ofte i landskapene sine, der luft og atmosfære blir levende gjennom børsten.
Samtidig er det et selvsportrett, dette verket kan også tolkes som en intensjonserklæring om en fremdeles fremvoksende kunstner som er på jakt etter sin stil. Som medlem av Royal Academy var Turner klar over den billedlige tradisjonen som gikk foran ham, og portrettet hans søker ikke bare å gjenspeile hans person, men også utviklingen av britisk kunst. I sin sammenheng kan en kamp mellom akademisk tradisjon og innovasjon, et dilemma som vil definere karrieren din, og som vil gjenspeiles i det påfølgende arbeidet ditt.
Turner er fremfor alt en landskapsmester og representasjon av det naturlige miljøet, som kan betraktes som en bakgrunn for å forstå dets selvsportrett. Selv om dette arbeidet fokuserer på menneskeskikkelsen, dreier essensen seg rundt søket for å representere natur og lys; Det tilbakevendende temaet i sin produksjon er forholdet mellom menneske og den naturlige verden.
"Self -Portrait" fra 1799 er reist som et kritisk stykke i fortellingen om Turners liv og dets kunstneriske evolusjon. Visstnok er det en jobb som inviterer deg til å reflektere over kunstnerens identitet, hans oppfatning av miljøet og hans fremtid i datidens kunstneriske panorama. Enkelheten i komposisjonen er balansert med kompleksiteten i bruk av farger og lys, og tilbyr en rik visuell opplevelse som fremhever Turners dominans over det billedlige miljøet, så vel som dens handlinger i utviklingen av et nytt visuelt språk som ville revolusjonere kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.