Beskrivelse
Dette er et av de viktigste maleriene i Nord -Europa. I den kombinerte Rogier utsøkt den gotiske arven fra stiliserte mønstre med en ny følelse av naturalisme. Det var imidlertid ikke begrenset til å gjenskape verden som omringet den, men kunstneren manipulerte detaljer for å lage et intrikat symbolprogram. For eksempel refererer den lukkede hagen i dette maleriet til jomfruens renhet, mens de utskårne figurene til Adam og Eva i armene på tronen symboliserer Kristi rolle og Marias forløsning av menneskeligheten av opprinnelig synd. Rogier kunne ha modellert egenskapene til San Lucas på egen hånd.
Temaet er hentet fra en legende om gresk opprinnelse fra det syvende århundre, hvor San Lucas var den første som tegnet et portrett av Jomfru Maria. Kunstnerne så Lucas som beskytter for sin kunst. Rogier van der Weyden satte handlingen i en åpen hytte. På venstre side, ved foten av en trone, sitter jomfruen og mater barnet Jesus. Tronen, som antyder hans fremtidige status som dronning av himmelen, er dekorert med skulpturelle skikkelser av Adam og Eva, noe som indikerer at Kristus og jomfruen vil sone for hennes opprinnelige synd. Overfor jomfruen har San Lucas knelende respektfullt mens han søker å fange opp utseendet sitt. Kunstneren klarer å formidle både Lucas skjelvende ærbødighet og konsentrasjonen hans i tegningen. Bak San Lucas kan vi bare se en okse og en bok, begge tradisjonelle attributter til apostelen. To figurer som tenker på landskapet fra kampene representerer muligens Joaquín og Ana, Jomfruens foreldre.
Dette maleriet er visstnok det første som laget på det kontoret. Scenen er basert på den tradisjonelle troen på at Saint Luke hadde malt Jomfru Maria og livet Jesus Jesus, selv om Luke var i live lenge etter at hun og babyen Messias hadde gått.
Det er mer i dette maleriet enn det som er observert i første omgang. Til å begynne med er det kanskje ikke San Lucas som maler Maria, men Weyden selv. "Lucas", sammenlignet med de to figurene til venstre, er malt mer detaljert og realistisk. Spredt til å male det er flere symboler med religiøs betydning: tronen bak jomfruen, de menneskelige figurene i tronarmen nærmest betrakteren og en okse bak maleren. Den første betyr den fremtidige staten Mary, den andre representerer hennes skjebne for å frigjøre mannen fra den opprinnelige synden til Adam og Eva, og den tredje er det personlige symbolet på St. Lucas. I tillegg avslører X -Ray -bilder at Weyden gjorde flere anmeldelser rett under det ferdige produktet, inkludert endringer i hender og ansiktsuttrykk.
St. Luke var en av de fire evangelistene, mennene som tilskrives å ha skrevet de fire evangeliene som utgjør det meste av Det nye testamente. Av de fire bøkene er tolkningen av Luke of Life og Jesu departement skrevet med den største tilnærmingen til dens guddommelige natur og en annen verden. Tematisk fokuserer dens versjon av evangeliet hovedsakelig på tilgivelse og barmhjertighet. Bare i Lucas vises lignelsen om den fortapte sønnen og vasken av kvinnens føtter.
For øyeblikket er fire versjoner av San Lucas -teamet som tegner Jomfruen kjent over hele verden. Den ene er i State Hermitage, de tre andre er i Boston Museum of Fine Arts, USA, Alte Pinakothek i München, Tyskland og Greeningemuseum i Brujas, Belgia. Maleriet i eremitasjen hadde blitt delt inn i to deler. Den høyre halvdelen, som representerer San Lucas, ble anskaffet i 1850 fra samlingen av kong Guillermo II av Nederland, som hadde giftet seg med en datter av Tsar Pablo I, Anna Pavlovna. Den venstre halvdelen, med representasjonen av Jomfruen og barnet, ble kjøpt i 1884 til den parisiske antiquy Antoine Baer. Det kommer fra samlingen av dronning Elizabeth II av Spania, som bodde eksilert i Frankrike.
Dette maleriet har vært gjenstand for flere restaureringer. I 1854 reddet Feodor Tabuntsov den delen som representerer San Lucas (tilfører treforsterkninger på baksiden av panelet for å unngå deformasjon). Deretter, i 1867, overførte Alexander Sdorov den samme halvdelen av panelet til lerretet. I 1884, etter anskaffelsen av den andre halvparten av maleriet, overførte den samme gjenoppretteren ham fra panelet til lerretet og ble med det igjen med den første delen.
Etter møtet med de to halvdelene av maleriet, fikk San Lucas som tegnet Jomfruen nesten hennes opprinnelige utseende. Nesten - fordi han manglet den øvre delen av komposisjonen og hadde to restaureringsforlengelser - på toppen av halvparten med San Lucas og på bunnen av halvparten med Jomfruen. Det er mulig å forestille seg den tapte øvre delen av maleriet ved å sammenligne det med de tre andre kjente versjonene.