Beskrivelse
Begravelsesmaleriet til St Jerome, av kunstneren Carpaccio Vittor, er et mesterverk av den venetianske renessansen som skiller seg ut for sin komposisjon og fargebruk. Arbeidet, som måler 141 x 211 cm, viser helgenens begravelse i en venetiansk kirke, omgitt av et mangfold av trofast og presteskap.
Carpaccios kunstneriske stil er preget av sin oppmerksomhet på detaljer og dens evne til å skape en følelse av dybde og perspektiv. I dette maleriet kan du se rikdommen til detaljene i klærne til karakterene, arkitekturene og de religiøse gjenstandene som finnes i kirken.
Sammensetningen av arbeidet er veldig interessant, siden Carpaccio bruker en serie diagonaler og kurver for å lede betrakterens blikk gjennom scenen. Liket av San Jerónimo, omgitt av engler og hellige, ligger i midten av maleriet, og skaper et samlingspunkt som tiltrekker seerens oppmerksomhet.
Bruken av farger er et annet fremtredende aspekt av arbeidet. Carpaccio bruker en rik og variert palett, med varme og kalde toner som kombineres for å skape en følelse av dybde og lysstyrke. Gyldne detaljer om klær og religiøse gjenstander gir et snev av lysstyrke og glamour til scenen.
Maleriets historie er også veldig interessant. Han ble bestilt av brorskapet til San Jerónimo i Venezia i det femtende århundre, og det antas at Carpaccio jobbet med det i flere år. Arbeidet ble veldig beundret av samtidene og har vært gjenstand for studier og analyse av kunsthistorikere i århundrer.
Når det gjelder lite kjente sider, er det kjent at Carpaccio innlemmet symbolske elementer i maleriet, for eksempel tilstedeværelsen av en løve ved basen av alteret, som representerer styrken og majesteten i San Jerónimo. Det antas også at figuren til kvinnen som er i forgrunnen, og gråter helgenens død, er et portrett av kunstnerens kone.
Avslutningsvis er begravelsesmaleriet til St. Jerome fra Carpaccio Vittore et mesterverk av den venetianske renessansen som skiller seg ut for sammensetningen, bruken av farger og dens oppmerksomhet på detaljer. Historien og dens symbolske aspekter gjør det til et verk av stor interesse for kunstelskere og historiske lærde.