Beskrivelse
Arbeidet "San Francisco de Asís mottar stigmas", malt av Peter Paul Rubens i 1635, er en mesterlig refleksjon av kunstnerens virtuositet og hans umiskjennelige barokco -stil. Dette maleriet fanger et avgjørende øyeblikk i livet til den ærverdige franciskanske helgen, og presenterer en scene som kombinerer både det guddommelige og mennesket, det åndelige og det jordiske. Rubens, kjent for sin evne til å fremkalle intense og dynamiske følelser gjennom sin energiske penselstrøk, oppnår en svulst av følelser her, og presser betrakteren for å tenke på dybden av offer og hengivenhet.
I maleriet vises San Francisco i sentrum av komposisjonen, overveldet av dyp mystisk ekstase. Hans holdning, med hodet skråstilt og armene forlenget, symboliserer hans totale levering til Kristus og hans aksept av lidelse. Rubens bruker et varmt farget opplegg som fremhever Franciscos skjørhet, med en mørk bakgrunn som fremhever den opplyste figuren til helgenen, noe som skaper en nesten teatralsk effekt som fanger observatørens oppmerksomhet. Bruken av Chiaroscuro er mesterlig, og gir kunstnerisk kontrollert drama som fremhever den transcendentale naturen til arrangementet.
Representasjonen av naturen er også bemerkelsesverdig; I øvre venstre vinkel er det engler som bringer stigmatisering, og gir for øyeblikket en luft av hellighet. Med vingene utvidet og rolige ansikter, står disse himmelske vesener kontrast til Franciscos jordiske skjørhet. Samspillet mellom disse guddommelige elementene og den hellige menneskeheten gjenspeiler datidens religiøse ideologi, en der guddommelighet griper inn i mennesket på en håndgripelig måte.
Teksturen til stoffet, sammen med mengden av farger, er karakteristisk for Rubens -tilnærmingen. Dens løse børsteteknikker og påføring av fargelag oppmuntrer til overflaten, og genererer en følelse av bevegelse som er nesten følbar. Hver fold av Franciscos klær ser ut til å bli levende, mens lys spiller på figuren hans, og forbedrer den som et symbol på tro og offer. I bakgrunnen foreslås det halvmørke landskapet med en mestring som lar seeren fokusere oppmerksomheten på hovedfiguren.
Dette arbeidet er ikke bare på linje med barokkstilen som definerer Rubens 'karriere, men kan også kontekstualiseres innen tradisjonen med religiøs kunst som blomstret i det syttende århundre. Samtidige malerier som "The Assumption of the Virgin" av Rubens eller "Martyrdøden i San Esteban" av andre kunstnere fra den flamske skolen viser et rikt møbeltrekk av symbolikk og fortelling. Imidlertid kjennetegnes "San Francisco de Asís som mottar stigmas" av sin intime, nesten personlige tilnærming, som inviterer betrakteren til å oppleve Saint -sårbarheten.
Avslutningsvis er Rubens arbeid ikke bare en representasjon av en mystisk hendelse, men også en refleksjon over offeret, hengivenheten og lyset som stammer fra aksept av lidelse i troens navn. "San Francisco de Asís mottar stigmas" er reist som et mesterverk som ikke bare inneholder en religiøs fortelling, men også overskrider sin kontekst for å snakke om den menneskelige tilstanden, lidelse og møte med de guddommelige, universelle temaene som resonerer over tid. Rubens evne til å fange disse nyansene gjør dette maleriet til et grunnleggende stykke i kanonen av barokkkunst og et utgangspunkt for analysen av åndelig ønske i kunstnerisk uttrykk.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.