Beskrivelse
Maleriet viser Renselsen av tempelet som en myldrende, spent og dypt teatralsk scene. Under kraftige søyler, buer og monumentale gesimser fyller en tett gruppe mennesker hvert plan i interiøret. Nederst i midten dominerer et stort, brunt storfe komposisjonen, omgitt av andre dyr, sammenkrøkte mennesker og tekstiler som ligger utover gulvet. Til høyre sitter en skjegget mann ved et bord dekket med en mønstret duk, med mynter på bordplaten. Kurver, beholdere, bylter og varer fyller forgrunnen, mens flere skikkelser løfter armene eller bøyer seg midt i oppstyret. Åpningene i bakgrunnen gir utsyn til himmel, vegetasjon og landskap og tilfører dette høytidelige, overfylte rommet en ytre dybde.
Scenen skildrer den evangeliske episoden der Jesus driver handelsmenn og pengevekslere ut av tempelet og fordømmer at et hellig sted er blitt omgjort til et sted for handel. Fortellingen setter rommets åndelige dimensjon opp mot den kommersielle virksomheten som trenger seg inn. Selv om folkemengden er fordelt på mange grupper, leder bordet med pengene, dyrene og varene blikket gjennom fortellingen: De er de konkrete tegnene på en handel som blir avbrutt. Den monumentale arkitekturen danner den religiøse og offentlige rammen for hendelsen, mens de uttrykksfulle gestene gjør handlingen til et kollektivt opprør som kan ses fra alle hjørner av tempelet.
Elementene i forgrunnen har en særlig ikonografisk kraft. Myntene samler ideen om veksling og transaksjoner og danner et materielt tyngdepunkt helt til høyre. Storfe, sauer og andre dyr viser til handelen knyttet til ofringene og gir konflikten mellom det hellige og det kommersielle en fysisk tilstedeværelse. Figurene som bøyer seg, kneler eller løfter armene, uttrykker avbrytelse, protest og kaotisk bevegelse. I kontrast står søylene og steinplattformene støtt, som en autoritetsstruktur overfor menneskemylderet. Landskapet som skimtes gjennom arkadene, utvider hendelsen utover interiøret og gir scenens tetthet et visuelt avbrekk.
Den horisontale komposisjonen er bygget opp gjennom en rekke grupper, diagonaler og visuelle hindringer. Blikket fanges av mengden av figurer og føres ned mot det store dyret i sentrum, som med sin størrelse og varme fargetone blir et visuelt anker. Derfra fortsetter blikket mot myntbordet og den sittende figuren, mens arkadene leder videre inn i bakgrunnen. Det rødlige draperiet øverst forsterker følelsen av en scene og komprimerer rommet, i kontrast til de lyse landskapsåpningene som viser seg bak. Paletten av brunt, svart, dypgrønt, oker, rødt og gullgult skaper en dramatisk belysning: De skyggefulle områdene samler folkemengden, mens lysere aksenter fremhever tekstiler, pelsverk, dyr og gjenstander.
I dette verket av Jacopo Bassano kjenner man igjen trekk som ofte forbindes med hans billedspråk: en dynamisk bibelsk fortelling, oppmerksomhet på det materielle livet, dyr med uttrykksfull tilstedeværelse, en varm, jordnær palett og en belysning som gjør en religiøs scene til en umiddelbar begivenhet. Detaljrikdommen sprer ikke oppmerksomheten bort fra temaet; tvert imot gjør den spenningen mellom det hellige rommet og aktivitetene som har tatt det i bruk, håndgripelig. Legg merke til hvordan den store oksen, bordet med mynter og de gestikulerende skikkelsene danner en oppmerksomhetens trekant i arkitekturen. I dette samspillet mellom dyrets tyngde, den menneskelige konflikten og rommets monumentalitet ligger maleriets kraft.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.