Beskrivelse
Arbeidet "Memories of Morefontaine" (1864) av Camille Corot er reist som et fascinerende vitnesbyrd om den billedlige stilen til den franske læreren, som regnes som en forløper for impresjonisme. I dette maleriet kombinerer Corot mesterlig naturens ro med en nostalgisk følelse, og skaper et rom som fremkaller både ro og refleksjon.
Når han observerer komposisjonen, møter betrakteren et idyllisk landskap som fanger prakt med det franske landskapet. Dette maleriet representerer et naturlig panorama der lyset blir filtrert forsiktig gjennom trærne, og skaper en lysstyrkeffekt som definerer karakterens karakter. Valget av korot av et horisontalt format, som dekker et bredt utsikt over landskapet, lar betrakteren kjenne dybden og amplituden i miljøet. Arrangementet av vann i forgrunnen, omgitt av vegetasjon og reflekterende sollys, tilfører en komponent av ro som kompletteres av tilstedeværelsen av menneskelige figurer.
I "Mortefontaine Memories" observerer vi to karakterer som samhandler i denne harmoniske atmosfæren. Dette er to kvinner som går på kanten av dammen, hvis posisjoner og gester antyder et øyeblikk av medvirkning og ro. Klærne hans, som fremkaller datidens stil, fungerer ikke bare som et komposisjonelt element, men ved å integrere mennesket med landskapet, gjenspeiler søket etter korot for å fange essensen av den daglige tingen smeltet sammen med naturen med natur.
Fargen i dette arbeidet er subtil og harmonisk. Paletten er distribuert i en rekke friskgrønne, brune og myke blå. Dette kromatiske valget etablerer ikke bare en følelse av sted, men samsvarer også med Corots intensjon om å overføre en drøm og nesten eterisk atmosfære. Børstestrøken, karakteristisk i Corot, er løs og fri, slik at landskapstekstur kan være assosiert med en følelse av umiddelbarhet og naturlighet. Denne tilnærmingen er perfekt oppfylt med sin karakteristiske stil som har en tendens til å unngå grundige detaljer til fordel for et større uttrykk for settet.
Corot, kjent for sine turer gjennom Italia, utviklet en dyp respekt for naturens skjønnhet, som oversettes til verk som inviterer til ettertanke og en emosjonell forbindelse med miljøet. "Memories of Morefontaine" er derfor symbolsk for stille klassisisme som definerer hans arbeid og hans arv. Evokasjonen av minner i tittelen antyder at Corot ønsket å udødeliggjøre ikke bare et landskap, men også følelsene og følelsene forbundet med det spesifikke stedet og øyeblikket.
Koblingen til dette maleriet med den romantiske bevegelsen og dens påfølgende innflytelse på impresjonistene er ubestridelig. Kunstnere som Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir tok ideene sine om lys og farge, samt eksperimentering med menneskeskikkelsens rolle i naturlandskap. I denne forstand står "Morefontaine Memories" som et referansepunkt i utviklingen av landskapskunst, hvis innvirkning resonerer utover sin tid, og gir den moderne seeren en titt på hva som var en dyp forbindelse mellom mennesket og naturen.
Corots arbeid, i hans evne til å overføre både klarheten i landskapet og intimiteten til menneskelige opplevelser, fengsler observatøren, og gjør den enkle kontemplasjonen til en tur til utsparingen av minne og takknemlighet for verden som omgir oss. "Memories of Morefontaine" er definitivt et levende vitnesbyrd om Corots evne til å fange opp øyeblikket og essensen i landskapet, og forsterke hans status som en av de store innovatørene i kunsten i det nittende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.