Beskrivelse
Arbeidet "Canteras de Pontoise" (1882) av Paul Gauguin er et levende vitnesbyrd om skjæringspunktet mellom den naturalistiske representasjonen og utforskningen av lyset og fargen som kjennetegner verkene til Barbizon -skolen og post -impresjonismen. Dette maleriet, laget i en periode der Gauguin eksperimenterte med sin personlige stil, gjenspeiler sin innovative tilnærming til lys, form og atmosfære i landskapet.
Arbeidet presenterer et landskap av steinbrudd, som selv om det er inert og steinete, er representert med en nesten levende lysstyrke. Bergartene, skulpturert av handlingen fra mennesker og natur, dukker opp dramatisk fra bakgrunnen, og danner en komposisjon som inviterer betrakteren til å fordype seg i denne transformerte geografien. Valget av et slikt strengt og rått tema understreker en Gauguin -interesse for å fange essensen av det franske landlige livet og dets arbeidsmiljøer, i kontrast til det idealiserte romantiske landskapet.
Paletten som brukes av Gauguin i dette stykket er rik og forferdelig, hovedsakelig oker, gule og dypgrønne som gir scenen en merkelig vitalitet. Måten kunstneren bruker maleri, med synlige og dynamiske slag, skaper en tekstur som transporterer betrakteren til de samme steinbruddene der lys spiller mellom skyggene og relieffene til bergartene. Himmelen, blå og klar, tilfører en frisk kontrast og lar naturlig lys oversvømme lerretet, noe som øker følelsen av dybden.
I "Canteras de Pontoise" demonstrerer Gauguin også en mastergrad i bruken av farger som går utover bare optisk representasjon. De flate fargeområdene som utgjør landskapet ser ut til å dialog med hverandre, noe som antyder en harmoni som overskrider det fysiske rommet. Dette kan betraktes som et forspill til de påfølgende mer symbolske verkene der ild, liv og spiritualitet blandes på mer komplekse måter.
Selv om det i dette stykket ikke er noen synlige menneskelige skikkelser, ser Gauguins intensjon ut til å være å fremkalle tilstedeværelsen av arbeid og hverdag som skjer i og rundt disse steinbruddene. Denne tilnærmingen til landskapet fratatt figurer inviterer oss til å reflektere over miljøet og virkningen av menneskelig aktivitet på naturen, et spørsmål som vil være tilbakevendende i karrieren, spesielt mot slutten av livet, da han flyttet til Polynesia.
Paul Gauguin, kjent for sine bidrag til postimpressionistiske og symbolistiske bevegelser, fortsetter å fascinere hans evne til å fange ikke bare det synlige, men også det som ligger under overflaten av oppfatningen. "Canteras de Pontoise" står som et betydelig eksempel på hans kunstneriske evolusjon i en tid da han prøvde å distansere seg fra akademiske konvensjoner og omfavne en mer personlig og emosjonell estetikk, i samsvar med en gruppe kunstnere som, som ham, lette etter ny Ekspresjonsveier.
Avslutningsvis er "Pontoise Quarries" mer enn en representasjon av et landskap; Det er en studie om lys, farge og forhold mellom mennesket og omgivelsene. I dette arbeidet oppnår Gauguin en syntese av teknikk og følelser, og inviterer betrakteren til å tenke på ikke bare skjønnheten i stedet, men dets dype og resonante betydning, en refleksjon som resonerer i nåtiden og i fremtidens kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.