Beskrivelse
Verket "putti - detalj av jomfru Sistine", laget av renessansemesteren Raphael i 1513, er et av de mest elskverdige bildene av vestlig kunst. Begrepet "putti" refererer til barnengler som vises i kunsten å renessanse, og i denne detalj blir den tekniske mestringen og den akutte psykologien til dens skaper avslørt i denne detalj. Bildet er en del av et stort sett: "The Sistine Virgin", som er anerkjent av dets kompleksitet og emosjonelle dybde, men dette lille fragmentet, som viser to putti, fremhever Raphaels komposisjons oppfinnsomhet på en måte som virker enkel, men det er iboende rik.
Når det gjelder komposisjonen, er puttien villige på en slik måte at de ser ut til å spille og flyte i verdensrommet, deres avrundede og klumpete kropper refererer til en uskyld og glede i deres uttrykk, i kontrast til høytideligheten i det bredeste verket. Plasseringen av de to spedbarnene i den nedre delen av arbeidet gir en følelse av balanse, samtidig som ankere i fysisk virkelighet, og skaper en visuell og emosjonell forbindelse med betrakteren. Denne bestemmelsen oppnår også en visuell dialog med den sentrale figuren i Jomfruen og barnet i den øvre delen, selv om puttien i dette kuttet blir hovedpersoner som er typiske for den billedlige fortellingen.
Bruken av farger er et annet bemerkelsesverdig aspekt av dette arbeidet. Raphael bruker en myk og harmonisk palett, med toner av blått, rosa og gull, og genererer en lett effekt som fremkaller renhet og guddommelighet. Delikatessen til ansiktene til putti, forbedret ved behandling av lys og skygger, oppfordrer tiltenkning og glede. Denne mestringen i fargestyring demonstrerer forståelsen av renessanseforfattere om lys og dens innflytelse på oppfatningen av volum og form, noe som gjør at hver centimeter av huden ser varm og levende ut.
Karakterene som pryder denne detaljene er representasjoner av ren uskyld, i harmoni med den religiøse ikonografien av maleriet. Selv om figuren til den jomfruelige sixtinske og barnet Jesus gir dem en klar kontekst, kan disse putti også tolkes som symboler på englene som mellom mellom det guddommelige og det jordiske, et vanlig kjennetegn i renessanseproduksjonen av Raphael. De kan ofte sees i andre av verkene sine, men her bidrar deres inkludering til en helt annen tilnærming, der barndommens glede blir et fokus for selvoppmerksomhet, og strippet scenen til en luft av høytidelighet, i stedet for å fremheve gleden av livet.
Teknikken som brukes av Raphael i "Putti" er representativ for sin stil, komplett i sin dyktighet med Sfumato, som slører kantene og skaper myke overganger mellom lys og skygger. Oppmerksomhet på detaljer, fra hudens tekstur til det delikate lysspillet som bryter gjennom den billedlige atmosfæren, viser virtuositeten som kunstneren nådde i sin modenhet.
Denne isolerte detaljene i det bredeste arbeidet er uten tvil et vitnesbyrd om den uttrykksfulle kraften som de tilsynelatende enklere elementene i kunst besitter. Representasjonen av disse putti går utover å være bare ornamenter; De omslutter en essens som resonerer med betrakteren, og minner oss om skjønnheten i barndommen og søket etter det guddommelige i mennesket. Dermed er "putti - detalj av den jomfruelige sixtin" ikke bare et dekorativt fragment, men et mesterverk som gjennom dets aktualitet og følsomhet fortsetter å sette et dypt preg på dem som tenker på det.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.