Beskrivelse
Verket "Portrait of the Artist" (1912) av Vladimir Tatlin blir presentert som en utsøkt prøve av den kunstneriske overgangen som karakteriserte begynnelsen på det tjuende århundre i Russland. Tatlin, som er anerkjent for sin rolle i konstruktivisme, demonstrerer i dette arbeidet hvordan et mylder av påvirkninger er amalgam i et portrett som utfordrer tradisjonelle konvensjoner.
Ved første øyekast blir "kunstnerens portrett" fratatt den konvensjonelle stivheten til kunst av portrettet, og velger i stedet for en fragmentert og nesten kubistisk representasjon. Den sentrale figuren, antagelig et selvportrett av Tatlin, er sammensatt av overlappende geometriske plan, og danner en menneskeskikkelse som ser ut til å være bygget i lag med strukturerte fasetter. Denne visuelle konstruksjonen er sammen med bakgrunnsflatene, og genererer en dynamikk mellom figur og rom som opprettholder observatørens oppmerksomhet.
Bruken av farger i arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Tatlin velger en begrenset palett av oker, grønn og grå grønn, beriket med mer livlige aksenter som intensiverer fokuspunktene i verket. Denne kromatiske begrensningen skaper ikke bare en følelse av visuell samhold, men fremkaller også en atmosfære av introspeksjon, som om paletten av gjenspeiler en intern meditasjon av kunstneren om sitt eget vesen.
Behandlingen av tekstur og strukturelle elementer i dette portrettpunktet peker til Tatlins begynnende tilbøyelighet til materialisme som senere skulle definere hans bidrag til konstruktivisme. Her ser de forskjellige geometriske planene ut til å mangle et håndgripelig volum, men antyder en tredimensjonalitet som slipper unna de klassiske reglene i renessanseportrettet. Fragmentering og rekomponering av figuren kan sees på som en forløperbevegelse av dens fremtidige utforskninger med ekte materialer og tre -dimensjonale objekter.
Dette portrettet ligger ved et historisk veiskille, der ekkoene av post -impresjonisme og den nye påvirkningen av kubismen sameksisterer. Mens bemerkelsesverdige artister som Pablo Picasso og Georges Braque kan identifiseres som påvirkninger, skriver Tatlin ut deres unike segl med en spesiell integrasjon av former og kontekster. Den latente tilstedeværelsen av en pre-konstruktivistisk estetikk i dette arbeidet foretrekker teknikkene som prosjektene deres ville ha definert utover lerretet, inkludert dets berømte verk om teorien om lettelse og kunstnerisk konstruksjon.
I Tatlins verk, og spesifikt i "Portrait of the Artist", finner vi en refleksjon av det konstante søket etter den russiske kunstneren for å omdefinere og utvide grensene for moderne kunst. Dette maleriet blir ikke bare reist som et dokument om sin personlige estetiske etterforskning, men også som et vitnesbyrd om den livlige digelen av ideer og strømmer som karakteriserte en av de mest innovative periodene i historien til kunsten å tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.