Beskrivelse
Chaim Soutine, en fremragende representant for ekspresjonisme, står som en av de mest komplekse og emosjonelle malere i det tjuende århundre. Hans arbeid "portrett av en kvinne" fra 1940 omslutter essensen av hennes inderlige teknikk og hennes unike tilnærming til portrettet. I dette arbeidet viser Soutine, som levde mesteparten av livet i Paris, talentet sitt for å forvandle det konvensjonelle portrettet til en visceral og dypt emosjonell opplevelse.
Sammensetningen av "Portrait of a Woman" presenterer figuren til de tre kvartkvinnene, plassert i en bakgrunn som ser ut til å forvirre linjene mellom figur og rom. Kvinnen er fordypet i en omsluttende atmosfære, der Soutines energiske og gesturale penselstrøk skaper en glorie av intensitet. Selv om ansiktet hans ble fanget i en klassisk portrettposisjon, utstråler en nesten eterisk kvalitet, som om maleren ønsker å overskride den bare representasjonen for å nærme seg essensen i hennes emosjonelle sete. Soutine bruker fargen mesterlig, med en overvekt av mørke og livlige toner som bærer figuren av en urovekkende monumentalitet.
Spesielt interessant er bruken av farger, som er distribuert i nyanser som ser ut til å vibrere under overflaten. Kvinnens hud er representert med en rekke toner som går fra varm beige til mørket, med berøringer av rødt og blått som introduserer en spennende kontrast, noe som får figuren til å bli levende på lerretet. Slik fargebehandling er karakteristisk for Soutine, som ofte fremkalte kroppsligheten til fagene gjennom en palett som gjenspeiler både lys og skygge, og danner en slags visuell dialog mellom tilskuer og den malte figuren.
I tillegg ser det ut til at den fremstilte kvinnen overfører en serie komplekse følelser, som kan variere fra melankoli til en dyp introspeksjon. Soutine oppnår dette ikke bare gjennom ansiktsuttrykk, men også gjennom måten han representerer håret og klærne, som ser ut til å flyte sammen med miljøet. Soutines veldig gest gir en emosjonell belastning, noe som fører til at oppfatningen av figuren er mer enn bare en fysisk studie; Det er derimot et vindu til motivets psyke.
På teknisk nivå vendte Soutine seg bort fra akademiske kanoner, og foretrakk oljemaling med en nesten tyktflytende struktur som setter vesentligheten til pigmentet i forgrunnen. Stilen har resonanser med strømningene av fauvisisme og ekspresjonisme, der formen og fargen brukes til å forverre følelser i stedet for å opprettholde en strengt realistisk representasjon. I "Portrait of a Woman" utfordrer den nesten hektiske bevegelsen av penselen hennes den typiske ro av de mest tradisjonelle portrettene, og gir betrakteren en bankende opplevelse.
Chaim Soutine, født i en liten landsby i Litauen i 1893, dyrket en stil som beveget seg bort fra påvirkningene fra hans tid, og så i miljøet og i hans fag en dypere sannhet enn det bare utseendet. Dette portrettet er et vitnesbyrd om deres søk, der kvinnenes figur blir et symbol på skjørhet og styrke, udødeliggjort på et øyeblikk av intens følelser. Selv om Soutines arbeid ofte er fornedret i sin egen tid, har fått en fremtredende følelse konvergerer i et kraftig uttrykk for mennesket.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.