Beskrivelse
"Puerto de Javel", malt av Paul Gauguin i 1876, er et imponerende vitnesbyrd om de første årene av denne kunstneren som senere er anerkjent som en sentral skikkelse i symbolikk og postimpressionisme. I dette arbeidet bruker Gauguin en portscene som et kjøretøy for å utforske samspillet mellom natur og menneskeliv. Arbeidet er en levende representasjon av Ribera del Sena, der havnen fungerte som et sentralt punkt for kommersiell aktivitet den gangen.
Fra et komposisjonssynspunkt kan et balansert arrangement observeres der horisonten ligger i den øvre tredjedelen, slik at vannområdet - en dyp blå som resonerer med grønne toner - opptar en betydelig del av lerretet. Denne bruken av rom gjenspeiler en tilhørighet til naturalisme, selv om fargepaletten gradvis beveget seg bort fra impresjonisme mot en mer personlig og uttrykksfull tilnærming. På bunnen av maleriet fremkaller en serie båter, hver avgrenset med en løs linje, bevegelsen og livet som definerer scenen, og fanger havnenes konstante kjas.
Bruken av farger i "Puerto de Javel" skiller seg ut for en utforskende holdning. Gauguin velger mettede toner som gir liv til overflaten av vann og kar, og skaper en kontrast mellom energien fra menneskelige aktiviteter og roen i det omkringliggende landskapet. Dette fargevalget markerer ikke bare Gauguins overgang mot en mer personlig stil, og forventer bruk av intense farger som vil karakterisere arbeidet hans senere, men gir også en følelse av dybde og lysstyrke som forvandler et daglig øyeblikk til noe poetisk.
Når det gjelder karakterene, presenterer verket en rekke figurer som virker dedikert til arbeidet med å laste og laste ned varer, noe som antyder et menneskelig økosystem som puster på bredden av Sena. Imidlertid er disse figurene representert på en noe skjematisk måte, som gjør at landskapet og atmosfæren i havnen blir den sanne hovedpersonen. Dette valg av stil er symbolsk for en av Gauguins tidlige stadier, der han lener seg mot symbolikk ved å fange stedets ånd mer enn de nøyaktige detaljene.
"Puerto de Javel" kan betraktes som en forløper for temaene som Gauguin ville utforske senere i karrieren, spesielt i løpet av sin tid i Tahiti. Arbeidet, som mange av de første brikkene, manifesterer en følbar bekymring for å unnslippe grensene for realisme, og foretrekke søket etter emosjonell essens gjennom det visuelle.
Når han undersøker dette maleriet, har betrakteren ikke bare muligheten til å sette pris på Gauguins tekniske ferdigheter, men også til å skimte utviklingen av hans kunstneriske tenkning. Ettersom forskjellige strømmer som impresjonisme og symbolikk flettes sammen i arbeidet sitt, blir "Puerto de Javel" reist som et fyrtårn som peker på veien til dens fremtidige utforskning av form, farge og emosjonelt uttrykk. Disse elementene gjør verket til et grunnleggende stykke for å forstå kunstnerens bane, så vel som dets innvirkning på utviklingen av moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.