Beskrivelse
Maleriet "Peasant Family in the Vagabundo" fra Rembrandt, opprettet i 1652, stiger som et praktfullt vitnesbyrd om det kunstneriske talentet til den nederlandske læreren, samt dens dype forbindelse med den menneskelige tilstanden. Dette arbeidet, mindre kjent enn noen av de store historiske komposisjonene, avslører et mer intimt og daglig aspekt av landsbygda i Rembrandt -tiden.
I dette stykket finner vi en familie av bønder som med ansiktene lastet med en følbar tretthet og en medfødt motstandskraft oppstår i en tid med sårbarhet og kamp. Sammensetningen er forankret i diagonalen som danner tilbøyeligheten til farens kropp, som blir en visuell støtte som guider betrakterens blikk mot moren til moren og hennes lille sønn. Begge, delikat representert, ser ut til å vise en blanding av avskjed og håp, en dualitet som er karakteristisk for Rembrandts realistiske tilnærming i portrettet av deres samtidige.
Bruken av farger i dette arbeidet er et annet fascinerende aspekt. Paletten er overveiende sammensatt av jordiske toner, som fremkaller sammenhengen av disse figurene med jorden. Brun, grå og oker dominerer, noe som antyder ikke bare hardheten i bondelivet, men også menneskeheten og varme som stammer fra disse figurene. Lyset, karakteristisk for Rembrandt -stilen, brukes på en mester måte, lyser forsiktig ansiktene og skaper en kontrast til den mørkere bakgrunnen, som inviterer betrakteren til å konsentrere seg om hovedpersonene i scenen.
Familieklær, rustikk og enkel, er en refleksjon av tilstanden, men tilbyr også en dyp symbolikk. Hver fold og hver tekstur er malt med detaljert oppmerksomhet som fremhever kunstnerens tekniske ferdigheter. Disse elementene skildrer ikke bare sine midler, men omslutter også fortellingen om deres liv og deres kamp.
I sammenheng med andre verk fra Rembrandt, stemmer "Campesina Familia i El Vagabundo" stemmer overens med sin interesse for spørsmålene om hverdagen og hans evne til å humanisere fagene sine. Denne tilnærmingen kan for eksempel sees i andre malerier som "The Comdigal Son" og "The Man of Leopard Skin", der menneskelig interaksjon og følelser er sentral. I dette arbeidet går imidlertid tilnærmingen mot arbeiderklassens liv, og viser deres verdighet midt i motgang.
Til tross for sin skjønnhet og dybde, finnes ofte "bondefamilie i vagabondet" ofte i skyggen av annet mer anerkjent verk i Rembrandt. Dette kan tilskrives mangelen på en historisk eller bibelsk fortelling i temaet; Maleri er imidlertid like kraftig i sin erklæring om menneskelig eksistens. Rembrandt fanger sorg og håp fra en familie som står overfor verden, og fremhever, gjennom hans mestring i maleriet, engasjementet til en kunstner som er interessert i de som ofte blir glemt i historiens tur.
Til slutt inviterer dette arbeidet også til refleksjon over Rembrandts egen karriere. I en periode der hans store kommisjoner begynte å knappe, på en eller annen måte "bondefamilie i vagabondet" fungerer som en påminnelse om hans urokkelige dedikasjon til kunsten hans og hans ønske om å fortsette å utforske kompleksiteten i menneskelivet gjennom hans eksepsjonelle teknikk. Dermed er dette maleriet, selv om det er mindre feiret, fortsatt en betydelig arv fra dens kunstneriske visjon, og gir et rom for ettertanke og anerkjennelse av felles menneskehet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.