Beskrivelse
Maleriet viser en geometrisk og lysende konstruksjon som forvandler hentydningen til fjellet Parnassos til et arkitektonisk landskap av stigende plan. Et stort trekantet volum, avgrenset med svart, dominerer den øvre delen og strekker seg fra venstre mot midten; strukturen forener inntrykket av et abstrakt fjell, et monumentalt tak og en skrånende fasade. Foran det åpner det seg et blågrønt felt, gjennomskåret av en oransje skive som samler lyset øverst til høyre. I den nedre halvdelen danner striper, blokker og trinnvise flater en horisontal struktur i oker, oransje, grått, blått og hvitt. En høy åpning med halvsirkelformet avslutning introduserer et gjenkjennelig arkitektonisk motiv, mens et mønster av små rektangulære former dekker overflaten som en livlig mosaikk.
Tittelen Ad Parnassum viser til fjellet Parnassos i gresk mytologi, som forbindes med Apollon og musene og symbolsk knyttes til poesi og kunst. Verket skildrer ikke en fortellende mytologisk scene med gjenkjennelige personer eller attributter; det forvandler dette inspirasjonsstedet til et bilde skapt gjennom rytme, farge og høyde. Henvisningen til Parnassos samler seg i ideen om oppstigning: Komposisjonen leder blikket fra de nedre båndene og den buede åpningen mot den store trekanten øverst, der arkitektur og fjell smelter sammen til én form. Resultatet er en abstrakt visjon av et kunstnerisk mål, nærmere en indre opplevelse enn en topografisk beskrivelse.
Den oransje skiven fungerer som et solfokus som balanserer den visuelle tyngden i det trekantede volumet og tilfører det blågrønne feltet et varmt innslag. Den buede åpningen fungerer som en terskel i denne kromatiske konstruksjonen og forsterker forbindelsen mellom arkitektur og landskap. Gjentakelsen av små rektangulære enheter skaper en mosaikkaktig, nesten musikalsk overflate, der hvert fragment inngår i en større rytme. Elementene begrenser seg ikke til å forestille et fjell, en bygning eller en sol: De inngår i en visuell metafor for kunstnerisk skapelse som en ordnet stigning, en sammenstilling av enheter og en omforming av det gjenkjennelige til struktur.
Komposisjonen er frontal og flat, men langt fra statisk. Trekantenes diagonaler leder blikket oppover, mens de horisontale stripene innfører pauser og stabiliserer den vertikale energien. Kontrasten mellom turkisblått og de varme tonene i oransje, oker og brunt skaper en tydelig kromatisk spenning: Bakgrunnen gir en følelse av rom, mens de arkitektoniske blokkene fører oppmerksomheten tilbake til overflaten. De svarte konturene skiller fargefeltene fra hverandre og gjør de ulike lagene i konstruksjonen synlige. I stedet for å modellere volumene med naturalistisk dybde, artikulerer maleriet dem som tegn som ligger over hverandre. Nettverket av små merker bryter opp de ensartede områdene og gjør betraktningen til en vandring gjennom detaljer, gjentakelser og variasjoner.
I Ad Parnassum, samler Paul Klee trekk som er bredt forbundet med hans kunstneriske uttrykk: geometriske tegn, fargeplan, modulær rytme og omforming av gjenkjennelige motiver til en abstrakt struktur med et musikalsk preg. Fjell, bygning, bue og lysende skive inngår som deler av den samme visuelle arkitekturen, som hever seg uten å gi avkall på sin karakter av konstruert flate. Den lille buen og mønsteret av rektangler leder blikket mot den trekantede massen, mens den oransje solen tilfører en lysretning i denne ordenen. Opplevelsen av maleriet springer ut av spenningen mellom det som kan navngis, og det som blir til rytme: Parnassos fremstår som en idé om oppstigning, omformet til en mosaikk av farger.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.