Beskrivelse
I "Parquet Brusts" (1875) fordyper Gustave Cailbotte oss i et daglig øyeblikk som overskrider det banale, og løfter en tilsynelatende ydmyk arbeidsscene til et mesterverk av fransk realisme. Dette lerretet, som betydelig tilhører impresjonistbevegelsen, selv om det er avstander fra teknikkene til dens samtidige, fanger samspillet mellom arbeiderne og deres miljø med en klarhet som er karakteristisk for forfatteren, som er anerkjent for sitt fokus på det moderne Livet i byen.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig nyskapende. Scenen er organisert i et arkitektonisk strukturert rom, der de to børsterne ser ut til å okkupere et harmonisk samspill i et indre rom. Diagonalen som er dannet av jordens plan, som er i forgrunnen, og som arbeides, guider betrakterens blikk mot bunnen der det naturlige lyset som kommer fra et åpent vindu er skjermet. Denne bruken av det lineære perspektivet, en grunnleggende bekymring for Cailbotte, forsterker ikke bare dybdenes følelse, men antyder også en kontrast mellom manuelt arbeid og ro i lysmiljøet.
Den fargede paletten som Cailbotte bruker er en annen funksjon som fremhever i dette arbeidet. De brune og beige tonene i parketten, som okkuperer det meste av maleriet, gjenspeiler effektivt strukturen til materialet og lyset som berører det. De subtile nyansene i behandlingen av lys som påvirker parketttavlene gir et håndgripelig volum og virkelighet. Derimot ser mennene som jobber, kledd i mørkfargede klær, uskarpe i den lysende atmosfæren i rommet, og symboliserer dermed anonymiteten til arbeid i det moderne samfunnet. Tallene er solide og godt avgrenset, men de er ikke idealisert, og bekrefter Cailbottes forpliktelse til en objektiv representasjon.
Karakterene i maleriet, med sine konsentrerte uttrykk og deres løste fysiske bevegelser, overfører dedikasjonen og innsatsen som ligger i deres aktivitet. Ansiktene, selv om de ikke er detaljerte på en ostentatisk måte, kan sees på som representasjoner av arbeiderklassen, og dokumenterer ikke bare deres arbeid, men også den sosiale konteksten de tilhører. Denne interessen for arbeiderklasser skiller Cailbotte fra mange av deres samtidige, som ofte privilegerte borgerlige liv eller landskap.
Et fascinerende utseende av "Parkett -broister" er deres plass i kunsthistorien. Arbeidet, selv om det var gjenstand for innledende kontrovers, bidro til utviklingen av tilnærmingen til representasjon av hverdagen i kunsten. I stedet for å representere luksuriøse eller idealiserte scener, valgte Cailbotte å skildre det urbane arbeidet og transformasjonene i Paris, og samsvar med en ånd av modernitet som var grunnleggende i utviklingen av impresjonisme. Bruken av perspektiv og lys kan også sees på som en forløper for de mest abstrakte tilnærmingene som vil oppstå i senere tiår.
Avslutningsvis er "Parketts børster" av Gustave Caillebotte ikke bare et vitnesbyrd om malerens tekniske evne, men også en dyp refleksjon over bylivet og den menneskelige tilstanden. Gjennom sin representasjon av arbeid inviterer kunstneren oss til å tenke på skjønnhet i hverdagen, mens han minner oss om menneskeheten bak hver innsats. Verket er en feiring av realisme som ikke bare fanger essensen i et spesifikt øyeblikk, men også den bredeste fortellingen om modernitet i tidene til Cailabotte, og plasserer det på et betydelig sted i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.