Beskrivelse
Edgar Degas, en av de mest fremtredende eksponentene av impresjonisme, presenterer i sitt arbeid "The Parade (Horses of Racing Against the Stands)" (1868) en fantastisk refleksjon over fascinasjonen for racing av hester og den parisiske kulturen assosiert med denne spektakulære hendelse. Maleriet fanger energi og bevegelse av et flyktig øyeblikk i tid, der hestene, i en imponerende parade, reiser foran de imøtekommende står. Med en særegen mestring brukte Degas sin dype forståelse av bevegelsen for å representere dette showet med et perspektiv som transporterer betrakteren til sentrum av handlingen.
Sammensetningen av arbeidet er preget av en fokusert tilnærming som fremhever sekvensen av hester i forgrunnen. Hestene, i forskjellige posisjoner, er de ubestridte hovedpersonene, og deres fysiske ferdigheter er vist i de dynamiske positurene og muskelspenningen de viser. Degas klarer å overføre en følelse av hastighet, ikke bare gjennom representasjon av dyr, men også gjennom bruk av diagonale linjer i strukturen til bildet. Det skrå perspektivet skaper en atmosfære av umiddelbarhet og vitalitet som innbyr til ettertanke.
Fargen spiller en avgjørende rolle i dette verket, der Degas bruker en palett rik på varme og kalde toner, og balanserer brune og oker i kroppene til hestene med det grønne og blå i bakgrunnen. Disse fargene gir ikke bare dybde, men leker også med effekten av lys, og fremkaller lysstyrken på dagen der denne ridesfeiringen blir utført. Teknikken for løse og raske penselstrøk, en særegen tetning av Degas, gjør det mulig å fange opp den livlige og dynamiske atmosfæren i hendelsen. Gjennom denne teknikken ser hestene ut til å bli levende, med elementer som antyder bevegelse, for eksempel Douters som er til stede i hodet, som vinker til rytmen på deres tur.
Selv om arbeidet presenterer en hovedtilnærming i hestene, er tribunene som skimtes i bakgrunnen befolket av figurer som ser ut til å bli uskarpe i deigen. Degas foreslår menneskelig tilstedeværelse uten å omfattende detaljere karakterene, og la seerens oppmerksomhet gå til overdådighet og følelser i selve karrieren. Dette valget fremhever følelsen av fellesskap og publikums inderlighet uten å avlede beundring for dyr.
Det er relevant å påpeke konteksten som arbeidet ligger i. På slutten av 1800 -tallet var hesteløp et sosialt fenomen som tiltrakk eliter og borgerskap, og ble et rom der lidenskap, risiko og show var sammenvevd. Gjennom "The Parade" fanger Degas ikke bare en hendelse, men dokumenterer også et fragment av kulturen i sin tid, noe som gjenspeiler sjarmen og besettelsen av et samfunn av glamour og adrenalin.
Degas maleri er en del av en innovativ stil som har etterlatt et uutslettelig preg på kunsthistorien. Med en tilnærming til bevegelse, lys og scener i hverdagen, forventet kunstneren ideene om modernisme som ville følge, og som ville strippe maleriet av den stive fortellingen som hadde karakterisert den i andre perioder. Hans interesse for representasjonen av kroppen i bevegelse er også et tilbakevendende tema, sett relevant i andre verk, for eksempel hans representasjoner av dansere i tider med praksis og ytelse.
Avslutningsvis er "paraden (racinghester foran tribunen)" et vitnesbyrd om virtuositeten til Edgar Degas og dens evne til å innkapsling av essensen av et øyeblikk full av energi og maskulinitet i den moderne tid. Arbeidet er ikke bare en feiring av den majestetiske heste skjønnheten, men også en invitasjon til å skimte et levende kapittel i det parisiske samfunnet i det nittende århundre. Oppmerksomhet på detaljer, evnen til å fange bevegelse og følsomhet mot lys og farge gjør dette maleriet til et grunnleggende stykke for å forstå utviklingen av kunst og modernitet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.