Beskrivelse
Maleriet "On Stage" (1880) av Edgar Degas er reist som et formidabelt vitnesbyrd om kunstnerens virtuositet i fangsten av essensen av ballett og parisisk liv i den siste tredjedelen av 1800 -tallet. Degas, assosiert med impresjonistbevegelsen, som ble distansert i visse aspekter, utforsker her dynamikken i menneskelig bevegelse og sosialt samspill, to tilbakevendende elementer i hans arbeid. Hans spesielle interesse for dans gjenspeiler fascinasjonen for dansers verden, et spørsmål som vil ta opp uttømmende gjennom hele karrieren.
Sammensetningen av "On Stage" er bemerkelsesverdig for sin særegne vinkel og dens bevisste bruk av perspektiv. Degas presenterer danserne fra et høyt og litt asymmetrisk synspunkt, slik at betrakteren kan fordype seg i sammenheng med scenen. Du kan se flere figurer i et teatermiljø, men det som skiller seg ut er måten bakgrunnen smelter med karakterene, og skaper en følelse av dybde som er karakteristisk for Degas -teknikken. Denne tre -dimensjonale tilnærmingen gir liv til scenen, og oppmuntrer til scenens tilsynelatende stillhet og antyder et øyeblikk av spenning før bevegelse.
Fargen i dette arbeidet er like fascinerende. Degas bruker en overveiende varm palett som fremkaller det diffuse lyset på scenen. Bruk gull, oker og roser, som står i kontrast til de dypeste skyggene som avgrenser figurene. Myke toner og subtile overganger mellom lys og skygge viser en mastergrad i bruken av kake som ville avgrense i påfølgende verk. Kvaliteten på fargen gir ikke bare en følelse av atmosfære, men fremhever også teksturen til dansers klær, hver med sin egenart i garderoben, som tilfører visuell rikdom.
Når det gjelder karakterene, er danserne tilstedeværelse sentral i komposisjonen. De flere figurene ser ut til å være i en tilstand av forberedelse eller forventning, fanget mellom essayet og forestillingen. Degas oppnår en spontanitetseffekt, som om betrakteren hadde brutt seg inn i et privat øyeblikk, noe som gir ham en spesiell intimitet. Denne særegenheten er symbolsk for Degas 'arbeid, som ofte skildret hverdagen, spesielt i kvinnelige sammenhenger, og nærmer seg Balerinas som det sjelden hadde gjort i maleriet av hans tid.
Aspektet ved fangsten av den menneskelige bevegelsen må også nevnes: Selv om danserne øyeblikkelig er, antyder måten de blir arrangert på, antyder en overhengende dynamikk. Degas viste gjennom hele karrieren en dyp interesse for fangst av bevegelse, ved å bruke den øyeblikkelige teknikken for å gi en følelse av vitalitet i komposisjonene hans. Dette arbeidet inviterer oss til å forestille oss øyeblikket rett før handlingen, et narrativt element som Degas dyrket med enestående ferdighet.
"På scenen" er det en del av de flere verkene til Degas som undersøker balletens verden og dens utøvere, inkludert "danseklassen" og "den syttende årlige danser." Disse verkene deler en lignende utforskning av dansers emosjonelle og fysiske kompleksitet, mens de gjenspeiler moderniteten i det parisiske samfunnet på slutten av det nittende århundre.
Mens seeren observerer dette arbeidet, er en historie veving som går utover bildet, trenger gjennom psykologien til danserne og i filmmiljøet som omgir dem. Mestring av Degas ligger ikke bare i representasjonen av den fysiske bevegelsen, men også i dens evne til å fremkalle følelser og forventninger, og forvandle et enkelt prøveøyeblikk til et dypt bord som resonerer med menneskehetens hovedpersoner. "På scenen" er det ikke bare et portrett av dansere; Det er et vindu til et nøye dagligliv, udødeliggjort med den unike intensiteten av Degas -kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.