Beskrivelse
Henri Matisse, en av de mest innflytelsesrike malere i det tjuende århundre, tilbyr et fascinerende vindu til det emblematiske parisiske monumentet med sitt arbeid "syn på Notre Dame", opprettet i 1902. Denne oljen på lerret, av relativt beskjedne dimensjoner (71 x 60 CM), innkapsler et overgangsfase i karrieren til Fauvista -læreren, som fremdeles var i letingen etter sin særegne kunstneriske stemme.
Når du observerer dette maleriet, er det første som fanger vår oppmerksomhet den dristige bruken av farger og lys. Matisse presenterer at den majestetiske Notre gir meg fra et perspektiv som snakker mer om atmosfæren og følelsen enn for det bare arkitektoniske aspektet. Slagene, lyset og væskene, kontrast med den strukturelle stivheten i katedralen, og skaper en dynamikk som gir liv til scenen.
Paletten som brukes av Matisse i dette arbeidet er bemerkelsesverdig for sin mykhet og finesse. Blåaktig og grønne toner dominerer komposisjonen, og gir en følelse av ro. De blå himmelen, påført med lette bevegelser av børsten, smelter med det urbane landskapet, noe som antyder en tåkete parisisk morgen eller kanskje roen av solnedgangen. Denne uskarpheten mellom himmel og by er karakteristisk for post -impresjonisme, bevegelsen som påvirket Matisse i de første årene.
I dette arbeidet ser det ut til at samspillet mellom kalde og varme farger trekker en dans av lys og skygger på den gotiske strukturen, og oppnår en harmonisk balanse. Katedralen er ikke representert med ekstrem arkitektonisk presisjon, men er nesten tenkt som et levende vesen, pustet gjennom konvoluttlys atmosfære som genial Matisse fanger.
Fraværet av menneskelige karakterer i scenen må fremheves. I stedet for å fokusere fortellingen i menneskelige skikkelser, tillater Matisse arkitektur og naturlige miljø å ta prominens, og påpeke deres evne til å få bygninger til å fortelle en historie. Denne avgjørelsen er ikke vilkårlig; Snarere understreker det en kontemplativ intimitet mellom katedralen og dens miljø, og gjenspeiler en personlig og introspektiv tolkning av et offentlig ikon.
Når det gjelder komposisjonen, bruker Matisse et litt høyt perspektiv, som lar oss tenke på Notre Dame og dens refleksjon over Sena fra en vinkel som antyder en viss ærbødighet av bygningen. Elementene i maleriet er ordnet slik at de fører seerens blikk til katedralen, og svinger subtilt rundt henne.
"View of Notre Dame" ble malt i en tid da Matisse ble påvirket av post -impresjonisme lærere som Vincent Van Gogh og Paul Cézanne. Den cézanniske innflytelsen er spesielt synlig i strukturering av rom og anvendelse av farger i fly, som allerede forventer overgangen til fauvisisme, med sin forutsetning for unaturlige farger og forenklede former.
Dette maleriet uttrykker ikke bare et eksternt syn på Notre Dame, men gjenspeiler også Matisses emosjonelle tilstand og stilistiske evolusjon på den tiden. I resonans med andre av hans verk fra den perioden, for eksempel "luksus, ro og storhet" (1904), foretrekker dette maleriet veien til større abstraksjon og kromatisk modighet som vil definere deres bidrag etter moderne kunst.
Avslutningsvis er "View of Notre Dame" av Henri Matisse et verk med kontemplasjon og overgang. Gjennom sin mesterlige bruk av farger, lys og komposisjon gir Matisse oss ikke bare et syn på en av de mest kjente katedraler i verden, men også en intim utforskning av hans kunstneriske og emosjonelle søk.