Beskrivelse
Henri Matisse, en av de mest transcendentale figurene i moderne kunst, inviterer oss med "Nu Au Bord de la Mer II" til en sensorisk opplevelse som overskrider bare synet på å komme inn i et område med rolig og nesten åndelig kontemplasjon. Dette maleriet ble laget i 1909, og gjenspeiler summen av utforskningene om forenkling av formen og et utrettelig søk etter kromatisk renhet.
Arbeidet presenterer oss for en kvinnelig skikkelse på kanten av havet. Denne figuren ligger liggende i en komposisjon som prioriterer linjen og fargen på den realistiske representasjonen av menneskelig anatomi og det naturlige miljøet. I "Nu Au Bord of Mer II" utspiller kvinnens kropp seg på en organisk, nesten bølgende måte, og samler seg med det omkringliggende landskapet i en visuell klem som fremkaller en dyp harmoni mellom mennesket og naturen.
Den karakteristiske bruken av farge av Matisse er spesielt bemerkelsesverdig i dette arbeidet. Kvinnens hud er en rosa-kald tone, og står forsiktig mot den overveiende blå bakgrunnen som antyder havet og himmelen. I motsetning til hans tidligste verk, som ofte var eksplosjoner av kontrasterende farger, viser dette stykket en mer innhold og meditativ bruk av paletten, og overførte en følelse av ro og stillhet.
Når det gjelder komposisjonen, velger Matisse en balansert fordeling, der hunnfiguren blir det ubestridte fokuspunktet når den ligger i midten av lerretet. Skulderlinjen er rasende buet mot hodet, mens armen strekker seg mot fronten og benet bøyd mot overkroppen skaper et rytmisk spillspill som leder betrakterens blikk flytende. Denne symbiosen av figur og miljø demonstrerer mestring av matisse i integrasjonen av fagene med det billedlige rommet.
Du kan ikke snakke om Matisse uten å nevne hans tendens til stilisering og forenkling av former. I "Nu Au Bord de la Mer II" manifesterer denne funksjonen tydelig; Formene reduseres til deres mest grunnleggende essenser, som gjør at følelser og følelse kan dukke opp uten hindringer. Her forlater Matisse enhver intensjon om å nøye detaljere hvert element i landskapet eller menneskekroppen. I stedet antyder det gjennom rene former og flate farger, som sinnet kan forestille seg med rikdom.
I sammenheng med den kunstneriske produksjonen er dette maleriet i tråd med perioden med intens eksperimentering og omdefinering som kjennetegner årene før første verdenskrig. Samtidige verk, som "The Dance" eller "Le Bonheur de Vivre", tar også opp den lekne integrasjonen av figurer i ideelle landskap, og konsoliderer stilen som ville bli synonymt med hans kreative geni.
Den kraftige enkelheten i "Nu Au Bord of the Mer II" inviterer oss til å stoppe og sette pris på den rene og essensielle forbindelsen mellom menneskeheten og naturen. Henri Matisse, ved å fange et intimt og urolig øyeblikk på kanten av havet, gir oss en visuell pusterom og en påminnelse om skjønnheten som ligger i enkelhet. Verket er i seg selv en feiring av farger og form, og bekrefter Matisses varige arv i moderne kunsthistorie.