Beskrivelse
Innenfor den enorme og fargerike banen til Henri Matisse, "The Music Lesson" (1917) presenteres som et verk som, selv om de ikke er så feiret som noen av hans andre verk, innkapsler perfekt elementene som definerer hans særegne stil og hans spesielle form til se verden. Når vi observerer dette maleriet, finner vi en sammensetning som ved første øyekast kan virke enkel i strukturen, men som avslører en dybde og teknisk mestringskarakteristikk ved Matisse.
I "The Music Lesson" inviterer Matisse oss til å komme inn i et intimt og hjemlig rom, et rom som blir en scene for musikalsk undervisning. Scenen ledes av to figurer: et barn som sitter ved det sentrale pianoet i komposisjonen, og en kvinne som står, og ser på ham nøye, antagelig instruktøren hennes. Disposisjonen og posisjonen til disse karakterene forteller oss ikke bare en lærings- og disiplinhistorie, men gjenspeiler også Matisses interesse for å fange øyeblikk i hverdagen og transformere dem til visuell poesi.
Et av de mest fascinerende aspektene ved dette maleriet er bruken av farger, en viktig egenskap i Matisse's kunst. Stykket er pakket inn i en atmosfære av ro og konsentrasjon, oppnådd gjennom en overveiende kald palett, med et domene med blå og grønne toner. Det blå pianoet og det kalde lyset som bader rommet står i kontrast til den varme røde kjolen til den kvinnelige figuren, og skaper en kromatisk balanse som guider betrakterens blikk gjennom scenen harmonisk og naturlig.
Når det gjelder komposisjonen, demonstrerer Matisse nok en gang sin mestring. Det åpne vinduet til høyre for scenen er ikke bare en ressurs for å legge til romlig dybde, men også en symbolsk forbindelse mellom den indre og ytre verden, en påminnelse om livet som renner utover innesperringen av rommet. Seerens blikk er naturlig rettet fra vinduet, og turnerer plassen til de når karakterene, og tillater en flytende og dynamisk visuell lesing av maleriet.
Behandlingen av rom og forholdet mellom figurene og omgivelsene er også verdt å nevne. Det litt flatede perspektivet og de definerte konturene reagerer på Matisses interesse for orientalske tradisjoner, spesielt maleri og japansk graveringer, påvirkninger som beriker deres visuelle språk og som lar det forenkle skjemaer uten å ofre emosjonell dybde.
"Musikkleksjonen" dokumenterte ikke bare en felles scene, men sublimerer hverdagen, og tar den med til kongeriket sublim kunst. Matisse klarer å kombinere mange av elementene som vil karakterisere arbeidet hans til slutten av karrieren: det ustanselige søket etter formell renhet, fargeutforskning som et uttrykksfullt verktøy og nesten meditativ oppmerksomhet til hverdagen.
Arbeidet minner oss om andre Matisse -kreasjoner der musikk og hjemmeliv er hovedpersoner, som "Music" (1910), en enda mer levende og geometrisk tolkning som også fremhever kunstnerens dype forbindelse med disse temaene. Imidlertid skiller "musikkleksjonen" seg ut for sin rolige fortelling og sin delikate behandling av lys og farge, og tilbyr et øyeblikk av stille introspeksjon.
Oppsummert er "musikkleksjonen" et verk som, selv om det kan virke som en enkel øvelse sammenlignet med andre dristigere komposisjoner av Matisse, avslører i sin analyse en kompleksitet og skjønnhet som bare en mester i hans kaliber kunne utføre. Henri Matisse presenterer ikke bare en musikkleksjon, men også en leksjon om kunsten å se og leve, og minner oss om harmonien som finnes i de små øyeblikkene i hverdagen.