Beskrivelse
Arbeidet "München-Schwabing med kirken Santa úrsula" fra 1908, emblematisk maleri av Wassily Kandinsky, er et tydelig eksempel på dens kunstneriske utvikling mot abstraksjon og dets tilknytning til det urbane landskap som omringet ham på det tidspunktet. Kandinsky, en av pionerene i abstrakt kunst, bruker en tonal tilnærming her som amalgams sjarmen til Schwabing -regionen i München med en følelse av visuell introspeksjon som kjennetegner mye av hans arbeid i denne fasen.
Bildet fanger bildet av kirken Santa úrsula, reist i bakgrunnen, mens et pulserende landskap i forgrunnen vises. Sammensetningen avslører en delikat balanse mellom det figurative og det abstrakte, hånd i hånden med en rik og emosjonell palett som inkluderer forskjellige nyanser av blått, gult og grønt. Denne nesten ekspresjonistiske fargen gir ikke bare livet til kirken, men fremkaller også en nesten musikalsk atmosfære, et karakteristisk trekk i Kandinskys verk, som ofte relaterte maleri med musikk.
Nederst finner vi en serie hus som forsterker kunstnerens forbindelse med omgivelsene hans. Representasjonen av disse bygningene blir frarådet ved bruk av stiliserte former som, til tross for at de er gjenkjennelig, er integrert i en komposisjonssvarp som slører konvensjonelle konturer. Rammen av verket er lys mens det er dynamisk, noe som antyder bevegelse; Gjennom sin disposisjon ser det ut til at Kandinsky inviterer oss til å fordype oss i bylivet, i en schwabing som føles levende og bankende.
Selv om ingen karakterer i verket, er atmosfæren og samspillet mellom elementene en følelse av fellesskap, en implisitt undertittel om livet i dette bohemske nabolaget München. Valget om å fjerne maleriet av menneskelige figurer kan tolkes som en måte å understreke forholdet mellom arkitektur og rom som omgir det, noe som antyder at miljøet har sitt eget liv og energi.
Kandinskys interesse for fargesymbolikk og form blir tydelig i dette arbeidet. Hver nyanse har evnen til å fremkalle en emosjonell respons hos betrakteren, og skaper en nesten synestetisk opplevelse som søker å overskride den visuelle representasjonen. For eksempel kan dypblått tolkes som reflekser av ro, mens gule innslag gir en gnist av glede; Hver farge er nøye valgt for å oppfylle en funksjon i settet.
"München-Schwabing med kirken Santa úrsula" er innskrevet i en bredere sammenheng med utviklingen av moderne kunst i påvirkning av byliv og natur. Kandinsky, som en del av Münchens gruppe av kunstnere, ble påvirket av samtidige bevegelser, for eksempel ekspedisjonisme, som forsøkte å bryte med akademiske tradisjoner og utforske nye uttrykksformer. Hans arbeid i denne perioden er også et vitnesbyrd om hans økende interesse for abstraksjon, som kort tid etter ville føre ham til å utforske rent ikke -representativt maleri.
Avslutningsvis er dette arbeidet ikke bare en refleksjon av datidens urbane landskap, men det er også en dyp utforskning av følelsene det fremkaller. Gjennom sin livlige farge og dens lyriske komposisjon klarer Kandinsky å skape en visuell fortelling som overskrider tid og rom, og innkapsling av essensen av schwabing av den tidlige twentie ville jeg revolusjonere det kommende århundre. Dens virtuositet i manipulering av farge og form blir avslørt i hver linje, og bekrefter statusen som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i avantgarden i det tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.