Beskrivelse
Arbeidet "Moskva. Plaza Zubovskaya. Studie. - 1916" av Wassily Kandinsky er et fascinerende vitnesbyrd om endring og transformasjon både i kunst og samfunn i hans tid. Kandinsky, sentral skikkelse av abstrakt ekspresjonisme, plasma på dette lerretet ikke bare en representasjon av et sted, men en dyp utforskning av geometri, farge og spiritualitet som kjennetegner hans arbeid.
Visuelt presenterer maleriet en nesten kubistisk komposisjon, der formene for bygninger og urbane elementer blir delt opp i en serie overlappende og fragmenterte plan. Zubovskaya -kvadratet skjer gjennom et sett med geometriske former som samhandler med hverandre, og skaper en følelse av nedbrytning og samtidig av dynamikk. Denne tendensen til abstraksjon og bruk av forenklede former er representativ for Kandinskys evolusjon mot ikke -figur, som ville nå sitt topp i hans påfølgende arbeid.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig. Kandinsky bruker en palett som kombinerer varme og kalde toner, og skaper en levende kontrast som inviterer betrakteren til å fordype seg i scenen. Blått og gult definerer for eksempel ikke bare strukturer, men fremkaller også følelser ??????, en karakteristikk som ligger i deres stil. Valg av farger ser ikke ut til å følge en realistisk logikk, men snarere en emosjonell intensjon som går utover representasjon. Denne tilnærmingen har ført til at mange kritikere betraktet Kandinsky som en pioner innen fargebruk som et uttrykkskjøretøy.
Når det gjelder tilstedeværelsen av menneskelige skikkelser eller karakterer, er Kandinskys arbeid preget av hans forlatelse av figurativt portrett til fordel for et mer abstrakt uttrykk. Her er det nesten ingen representasjon av merkbare mennesker på torget, som fremhever viktigheten av urbane rom som enheter i seg selv, og etterlater seerens opplevelse som det avgjørende elementet i tolkningen av maleriets fortelling. Dette fraværet av menneskelige skikkelser fremhever en trend som Kandinsky ville fortsette å utforske i sitt påfølgende arbeid, der tilnærmingen er i det åndelige og det emosjonelle i stedet for det bokstavelige.
Realiseringen av denne studien i 1916 er også innrammet i en betydelig historisk kontekst. På dette tidspunktet, og spesielt i omgivelsene i det postrevolusjonære Russland, ble Kandinsky fordypet i jakten på en ny form for uttrykk som ville være i samsvar med sosiale og politiske endringer i landet hans. Bruken av torget, et offentlig rom, gjenspeiler dette søket, siden det er et viktig møtepunkt i bylivet, som kan tolkes som en allegori om den nye virkeligheten som ble smidd i Russland.
"Moskva. Zubovskaya Square. Studie. - 1916" Det er et klart eksempel på måten Kandinsky klarte å slå sammen abstrakt med det håndgripelige, og inviterte et dypt introspeksjon om stedet vi bor og vårt eget vesen. Ved å plassere Zubovskaya -plassen i sammenheng med arbeidet sitt, kan man sette pris på hvordan denne studien ikke bare gjenspeiler et kartografisk sted, men i sin dypeste forstand utvider en dialog om menneskelig opplevelse i en verden i konstant transformasjon. Dermed holder dette arbeidet som en viktig kobling i moderne kunsthistorie, som fortsetter å inspirere generasjoner av kunstnere og alle de som søker i kunst en måte å få kontakt med essensen i selve livet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.