Beskrivelse
Henri Matisse, en av de grunnleggende søylene i moderne kunst, skapt i 1896 et verk som, selv om det kan virke ved første blikk en mer øvelse av impresjonisme, avslører i sin dybde frøene til en meget personlig stil som senere ville revolusjonere maleriet av Det tjuende århundre. "Seascape at Goulpha" (1896), mer enn bare et marint landskap, er et vindu til den kunstneriske overgangen til en ung Matisse, som seilte de fortsatt turbulente havene i tradisjon og innovasjon.
Maleri er en rolig og kraftig visjon av havet i Goulpha, et kystområde i Belle-Île-en-mer, i Brittany-regionen, Frankrike. Valget av stedet er ingen tilfeldighet, siden Belle -î hadde vært et populært reisemål blant impresjonistiske malere, inkludert Claude Monet, som også foreviget regionen i mange arbeider. På det 75x43 lerret, langt fra å falle i repetisjonen av forgjengerne, gjennomsyrer Matisse scenen til en unik og levende atmosfære.
Til tross for at han ble utført i begynnelsen av Matisse karriere, fremmer en fargepalett som ville være særegen i hans fremtidige verk. Spillet med grønne, blå og brune toner, påført i en stil som flørter med syntesen og kromatisk abstraksjon, forventer den dristige fargen som ville karakterisere fauvisisme, hvis bevegelse ville være ubestridt leder år senere.
Komposisjonsstrukturen til "Seascape at Goulpha" domineres av en bred og klar himmel som møter et like stort hav. Bevegelsen av vann, subtilt fanget med raske og effektive penselstrøk, gir dynamikk til åstedet. Det er her påvirkningene fra kunstnere som Georges Seurat og Paul Signac oppfattes, hvis punktillisme og divisjonistfarger ser ut til å ha satt et merke på Matisse -teknikken. Imidlertid, der Seurat brukte minutiae, bruker Matisse store fargeplaner, og forhindrer evolusjonen hans mot større formell forenkling og en opphøyelse av ren farge.
Når du observerer arbeidet mer nøye, kan du se fraværet av menneskelige skikkelser, som forsterker forbindelsen mellom betrakteren og naturen, uten mellommenn som distraherer fra elementærkraften i landskapet. Denne minimalismen i scenen, selv om den er pragmatisk, gir arbeidet med en emosjonell intensitet som resonerer i ensomheten og storslåtte det naturlige miljøet.
Et annet bemerkelsesverdig aspekt er penselstrøk av matisse, løs og kraftig, og overfører en følelse av umiddelbarhet og spontanitet. Denne stilen antyder en øyeblikkelig, nesten fotografisk fangst av landskapet, og gjenspeiler en konstant utforskning av kunstneren av de uttrykksfulle mulighetene for det billedlige miljøet. Horisonten, litt uskarpt, viser en ekspertstyring av overgangen mellom himmel og hav, og lærer en delikatesse i balansen mellom elementene som bare en lærer i trening kan utføre med en slik presisjon.
Det er viktig å fremheve at "Seascape at Goulpha" må forstås ikke bare som et autonomt verk, men også i sammenheng med Matisses kunstneriske evolusjon. I senere stykker som "Luxe, Calme et Volupté" (1904) er utviklingen av foreslåtte teknikker og stiler tydelig observert i "Seascape for billedskaping.
I sum er "Seascape at Goulpha" et verk som omslutter et avgjørende øyeblikk i det kunstneriske søket i Henri Matisse, der naturen ikke bare er emnet, men også midlene som den unge maleren øver og oppdager uttrykksfulle evner til farge og form . Dette tilsynelatende stille stykket er faktisk en svulstig symfoni av inneholdt innovasjon, en avslørende ingress av geniet som Matisse var bestemt til å være.