Beskrivelse
I etableringen av Henri Matisse kalt "The Toboggan" (1943), tar læreren til Fauvism re -taptures essensen av livet gjennom et filter av livlige farger og forenklede former, tar opp den typiske gleden og vitaliteten i hans modne arbeid. Dette maleriet påkaller en følelse av bevegelse og dynamikk i samsvar med tittelen, som oversettes til spansk som "lysbildet." Teknikken som brukes av Matisse i dette arbeidet, som måler 52x60 cm, viser sin mestring i bruk av farger og linje for å generere en balansert og harmonisk komposisjon.
Ved første øyekast ser det ut til at "The Toboggan" er en kombinasjon av abstrakte og figurative former, imponert i en visuell dans. Strykene er markant klare, og udødeliggjør menneskelige skikkelser i tilsynelatende avslappede holdninger, og øker enkelheten til et nesten poetisk plan. Vi observerer en menneskeskikkelse, hvis profil skissert med en buet svart linje, ser ut til å sitte eller gli med bekymringsløse. Matisse bruker tykke og definerte konturer, egenskaper som refererer til hans kutt -cut -stil, en forløper for hans berømte "innredning" eller "trimmet papir".
Fargen i Matisses arbeid er viktig, og "The Toboggan" er intet unntak. Varme toner som rød og oransje dominerer, i kontrast til områder av en dyp blå og en pulserende grønn. Disse fargene er sannsynligvis ikke vilkårlige, men et bevisst valg om å fremkalle visse følelser og sensasjoner. Varmen ser ut til å støte en myk energi, mens de kalde fargene forankrer sammensetningen, og gir den dybde og ro. Balansen mellom disse tonene genererer en dynamisk atmosfære og hvilte samtidig.
Sammensetningen av "The Toboggan" virker kaotisk ved første blikk, men når du observerer mer nøye, oppfattes en gjennomtenkt struktur. Hovedfiguren er ledsaget av geometriske former og fargefragmenter som antyder miljøet, men som ikke prøver å være presis eller realistisk. Denne måten å antyde mer enn å bekrefte er en utvikling av fauvisisme mot et nesten drømmeaktig territorium, der den visuelle virkeligheten er underordnet ekspressiv sensasjon.
Matisse, hvis kunstneriske geni dekker både maleri og skulptur og papirkunsten, demonstrerer med dette arbeidet hans ekspertise for å kommunisere gjennom sitt eget og revolusjonerende visuelle språk. I "The Toboggan" er dens overgang til en tid med største abstraksjon avizo, mens den forblir styrket i en verden der farge og form er de originale verktøyene for å uttrykke gleden og kompleksiteten i menneskelig opplevelse.
Akkurat i 1943, midt i andre verdenskrig, taklet Matisse helseproblemer som fysisk begrenset ham. Til tross for dette avtok deres ånd og kreativitet ikke, og trakk styrke av svakhet for å fortsette sin produktistiske kunstneriske karriere. "The Toboggan" er følbar bevis på sin motstandskraft og dens evne til å skape skjønnhet selv i krampaktige tider.
Dette arbeidet med Matisse blir dermed reist ikke bare som en estetisk øvelse, men som et vitnesbyrd om kunstens ukuelige evne til å transformere og overskride ugunstige omstendigheter. Det er et sammendrag et essensielt stykke for å forstå utviklingen av Matisses stil og å sette pris på den emosjonelle kraften i farger og form.