Beskrivelse
Maleriet viser Fortuna ved siden av mennene som er underlagt hjulet hennes, i en vertikal scene med dramatisk intensitet. Til venstre danner en kvinneskikkelse i profil, innhyllet i vide, mørke folder og med bøyd hode, et dominerende og tilbakeholdent nærvær. Foran henne står flere nakne mannsfigurer samlet rundt en monumental trekonstruksjon: Én befinner seg øverst til høyre, med armene løftet og kroppen plassert ved siden av en bjelke; en annen står nederst i midten, med hodet kastet bakover og et lyst tøystykke rundt hoftene; en tredje er delvis synlig langs den nedre kanten. En tynn kjede følger den øverste figuren, mens en smal gjenstand henger ned fra hånden til mannen som står lenger nede. Vegetasjonen og de knapt synlige arkitektoniske formene plasserer allegorien i et dunkelt rom mellom landskap og konstruksjon.
Lykkens hjul fremstiller lykkens ustadighet og endringene i menneskets kår. Fortuna, personifiseringen av tilfeldighetene og skjebnens omskiftelser, troner over en mekanisme som kan løfte opp, underlegge seg eller styrte dem som fanges i dens bevegelse. Verket fremstiller velstand og ulykke som tilstander som kan snu: De nakne mannskroppene, blottstilte og plassert i tvungne stillinger, symboliserer sårbarheten hos dem som er prisgitt krefter de ikke rår over. Den påkledde kvinneskikkelsen står i kontrast til denne nakenheten og inntar en autoritativ posisjon overfor mennene som er underlagt skjebnens kretsløp.
Trekonstruksjonen gjør det allegoriske hjulet til en trykkende arkitektur. Tverrbjelkene, vinklene og de tunge flatene ordner kroppene og gjør skjebnen til en synlig, nesten fysisk mekanisme. Kjedet forsterker assosiasjonene til avhengighet og fangenskap, mens mennenes anspente kroppsholdninger antyder at lykken ikke bare skifter, men også undertvinger. Kontrasten mellom den tildekkede kvinneskikkelsen og de nakne mannskroppene introduserer en motsetning mellom kontroll og blottlegging. Mørket i bakgrunnen, bare så vidt brutt av vegetasjon og små arkitektoniske former, forsterker følelsen av uunngåelig skjebne og retter oppmerksomheten mot kroppens sårbarhet.
Den vertikale komposisjonen leder blikket fra Fortunas bøyde ansikt til den sentrale treaksen og videre langs rekken av kropper som strekker seg ned til den nedre kanten. Diagonalene i armer, bein, tekstiler og konstruksjonsdeler skaper en brutt, spenningsfylt rytme som gjør det umulig å betrakte scenen som et statisk bilde. Det varme lyset samler seg på huden, foldene og enkelte treflater, mens dype brune toner, oker, kullgrått og svart sluker rommet omkring. Denne fordelingen av lys og skygge får kroppene til å gli inn i en scene uten utgang og gjør konstruksjonen til det geometriske midtpunktet som holder scenen sammen.
I « Lykkens hjul», knytter Edward Burne-Jones allegoriske og middelalderinspirerte motiver sammen med langstrakte figurer, markante konturer og en dyster palett med varme aksenter. Silhuettenes eleganse demper ikke dramaet; tvert imot gjør den forholdet mellom formell skjønnhet, nakenhet og underkastelse mer foruroligende. Verket skaper en skjebnens arkitektur der hver kropp inntar en sårbar posisjon innenfor en større syklus. Legg særlig merke til hvordan den påkledde figuren, kjeden og det tunge treverket danner et visuelt hierarki: Fortuna dominerer ved at alt annet er organisert rundt henne.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.