Løfter naturen i vinduet - 1928


Størrelse (cm): 45x60
Pris:
Salgs pris£162 GBP

Beskrivelse

Arbeidet "Muerto Nature in the Window" til Yasuo Kuniyoshi, malt i 1928, er en fengslende representasjon som smelter sammen kroppens tradisjon med et modernistisk perspektiv. I dette arbeidet klarer Kuniyoshi, en japansk kunstner som flyttet til USA, å skape en dialog mellom den estetiske påvirkningen av hans japanske arv og strømmen av vestlig kunst som omringet ham på den tiden, noe som forbedrer rikheten i hans produksjon.

Når vi observerer malingen, finner vi en sammensetning der et sett med objekter er ordnet nøye og bevisst på et bord, med et vindu til bakgrunnen som gir en visuell dybde og en forbindelse med det ytre rom. Symmetrien og balansen som viser arrangementet av frukt som har en mesterlig fargebruk av farger, fremhever ikke bare essensen av død natur, men også avslører Kuniyoshis evne til å bruke lys og skygge dramatisk. Lysiteten som krysser vinduet ser ut til å øke metningen av farger, og bidra til en levende og nesten drømmeaktig atmosfære.

Bruken av farger i arbeidet er eksepsjonell; De varme tonene av frukt og vasen står i kontrast til det mest subtile og utenfor bunnen av det indre rommet. Dette kromatiske valget fremkaller en følelse av vitalitet og samtidig introspeksjon. I denne forstand beveger paletten hans seg bort fra den bare naturalistiske for å nærme seg en emosjonell tolkning av gjenstandene som er representert, et aspekt som gjenspeiler søkene til de modernistiske kunstnerne i deres tid.

Selv om maleriet ikke presenterer menneskelige skikkelser, antyder handlingen med å observere de livløse gjenstandene som forbinder dem med lyset fra utsiden en subtil fortelling, der betrakteren blir en del av scenen. Urommet av fraværet av menneskelige karakterer gjør det mulig å projisere en følelse av ro og kontemplasjon, og inviterer betrakteren til å reflektere over gjenstander, lys og rom bebodd.

Kuniyoshi var lærer i å rekontekstualisere japanske tradisjonelle former og strukturer innenfor et modernistisk rammeverk, og "død natur i vinduet" er et tydelig eksempel på hvordan han oppnådde denne kryssingen av kulturer. Evnen til å integrere elementer av japansk folklore og vestlig estetikk kan også observeres i andre av dets verk, der teksturer og former utspiller seg på måter som utfordrer logikken i det klassiske perspektivet.

I sammenheng med kunsthistorien er det relevant å understreke at i disse årene var stillbilder i et gjenoppfinningsstadium. Kunstnere som Juan Sánchez Cotán eller til og med samtidige som Giorgio Morandi utforsket temaet for stillebenet fra flere perspektiver, men Kuniyoshis arbeid resonerer med oppriktighet og en tilnærming til hverdagen som er spesielt lysende. Hans arv fortsetter å inspirere generasjoner av kunstnere, og "Dead Nature in the Window" blir satt inn i denne fortellingen som et vitnesbyrd om hans unike mestring og følsomhet for det kunstneriske objektet.

På denne måten er arbeidet ikke bare en representasjon av objekter, men en refleksjon over arten av persepsjon og estetisk opplevelse. Invitasjonen som Kuniyoshi gir til betrakteren er å stoppe og tenke på, for å koble seg ikke bare til gjenstandene, men med et rom der den flyktige og den evige dialogen gjennom lyset. Kort sagt, "Dead Nature in the Window" er en sensorisk tur som overskrider det historiske og kulturelle øyeblikk, og når en universalitet som resonerer i dag.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett