Beskrivelse
I det enorme panoramaet til moderne maleri fremstår arbeidet til Henri Matisse som en symfoni av farger og former som revolusjonerte kunsten i det tjuende århundre. Imidlertid er det fascinerende å observere hvordan denne læreren av fauvismen, kjent for sin utpreget dristige og livlige stil, også hyllet fortidens store mestere, noe som fremgår av hans "The Pourvoyeuse (kopi etter Chardin)" av 1893.
Når vi tar opp "La Pourvoyeuse", finner vi en ung matisse på bare 24 år, fordypet i sin kunstneriske formasjon og utstråler en dyp respekt for Jean-Baptiste-Siméon Chardin, den anerkjente franske maleren på det attende århundre kjent for sine scener i det hjemlige livet og løfte natur. Chardins arbeid rikt på detaljer og balanse, blir museet til Matisse, som gjentar stykket med en grundig dedikasjon.
I denne kopien fanger Matisse essensen av Chardins original med bemerkelsesverdig troskap. Sammensetningen presenterer en sentral kvinnelig skikkelse, "leverandøren", fordypet i et innenlandsk miljø på den tiden. Kvinnen, kledd i et Cofia og forkle, holder fast en stor fisk, sannsynligvis beregnet på kjøkkenet. Rundt det, et nøye detaljert miljø med redskaper og elementer i et kjøkken på 1700 -tallet. Det er interessant hvordan Matisse, gjennom denne reproduksjonen, studerte rikdom i representasjonen av hverdagsobjekter og den harmoniske disposisjonen av elementene som kjennetegner Chardins verk.
Bruken av farger i "Matisse's Pourvoyuseuse" er spesielt bemerkelsesverdig. Selv om den kromatiske paletten forblir betydelig tro mot originalen, er det en finesse i anvendelsen av fargen som forventer den påfølgende utviklingen av Matisse sin egen stil. Jorden og varme toner dominerer scenen, og genererer en atmosfære av intimitet og hverdag. Det myke og diffuse lyset forbedrer detaljene, og gjenspeiler mestring av chardin i håndteringen av lysstyrke og chiaroscuro.
Gjennom dette arbeidet, ikke bare den tekniske ferdigheten til en ung Matisse, men også hans iver etter å forstå og avdekke komposisjons mysteriene til forgjengerne. Det er et vindu som er åpent for læringsprosessen og dets evne til å absorbere påvirkninger mens du leter etter sin egen kunstneriske stemme. Det er viktig at Matisse i hans søk etter identitet valgte Chardin, en maler hvis fokus på enkelheten og skjønnheten i dagliglivet ville resonere dypt i Matisses fremtidige utforskninger om farge og form.
"The Pourvoyeuse (Copy After Chardin)" er kort sagt et veltalende vitnesbyrd om forbindelsen mellom generasjoner av kunstnere og hvordan hver maler, på sin egen måte, hyller fortidens dyktighet og innovasjon for å bygge grunnlaget for deres egen arv. Når det gjelder Matisse, avslører dette arbeidet konvergensen av tradisjon og modernitet, en sammenløp som vil definere resten av hans ekstraordinære karriere.
Denne utøvelsen av introspeksjon og ærbødighet er en juvel gjemt i Matisse karriere og tilbyr kunstfans et berikende utseende om begynnelsen på en av de største kunstnerne i det tjuende århundre. Selv om dette maleriet er forankret i en hyllest til fortiden, viser allerede den begynnende lysstyrken til geniet som var i ferd med å slippe løs den livlige bølgen av fauvisisme og transformere visuelt språk for alltid.