Beskrivelse
Paul Nash, et fremtredende navn i historien til den britiske kunsten i det tjuende århundre, inviterer oss til å utforske hans visuelle univers gjennom et av hans tidlige verk med tittelen "Landengro and Isopel in Dingle" (1913). Maleriet er basert på romanen av forfatteren George Borrow, som forteller Landengro Life, en fiktiv karakter, på et pastoralt miljø. Nash, kjent for sin dyktighet i maleriet av landskap og symbolske scener, tilfører i dette stykket et snev av ærbødighet og mystikk som samsvarer perfekt med deres glede for det sublime og auraen av å forstyrre ro som gjennomsyrer mye av arbeidet hans.
Sammensetningen av "Senere og Isopel in Dingle" er utplassert i en nesten teatralsk disposisjon, med et fremtredende tre i sentrum som ser ut til å dele scenen i to forskjellige halvdeler. På venstre side guider en kant av bakken i myke toner av greener og brune utsikten mot en ensom figur; Til høyre utvides et åpent felt. Lettheten og flytningen av Nash -linjen skaper et landskap som, selv om den er forankret i virkeligheten, ser ut til å flykte til et sted med drømmer og hukommelse. Fargene, overveiende forferdelig, kombinerer myke nyanser som forbedrer den idylliske og melankolske følelsen av arbeidet.
Det er viktig å påpeke Nashs intensjon å fange i maleriet sitt, ikke bare en synlig scene, men en poetisk atmosfære. Hans predileksjon for landskap lastet med symbolikk plasserer ham i den romantiske tradisjonen, selv om han med en moderne tilnærming i bruk av farger og form. Det sentrale treet, med sin faste bagasjerom og utvidede grener, kan tolkes som et symbol på spenst og liv midt i miljøets enorme. Dette elementet, tilbakevendende i sitt arbeid, er vitnesbyrd om hans fascinasjon for naturen og hans evigvarende sykluser.
Lavengro -figuren, selv om den er liten sammenlignet med landskapet, provoserer en refleksjon over menneskets omfang og forhold til dets miljø. Denne spesielle visjonen ser ut til å forutse noen av temaene som Nash vil utforske senere i sine representasjoner av første verdenskrig, der menneskeskikkelsen og landskapet er sammenvevd i en dialog om ødeleggelse og gjenfødelse.
"Paul Nash" var en kunstner hvis karriere dekket forskjellige kunstneriske strømmer, fra symbolikk til surrealisme, og hvis verk gjenspeiler en dyp forbindelse med det naturlige miljøet. Evnen til å forvandle hverdagsscener til dypt personlige og emosjonelle visjoner forblir vitnesbyrd om dets kreative geni. "Senere og Isopel in Dingle", selv om det er et av hans mindre kjente verk, omslutter mange av problemene som definerte hans arbeid: fusjonen av mennesket med naturen, allestedsnærværende symbolikk og utforsking av minne og tid.
Oppsummert fanger "Senere og Isopel i Dingle" ikke bare lånens litterære essens, men tilbyr også et vindu til den indre verdenen til Paul Nash. Hans evne til å flette sammen det synlige med det usynlige gjør dette maleriet til en skjult juvel i hans enorme repertoar, og minner oss om at i kunsten, ofte, er det viktigste i de mest subtile detaljene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.