Beskrivelse
Maleriet "landskap. Studie etter naturen" (1876) av Paul Cézanne er et imponerende vitnesbyrd om malerens kunstneriske utvikling, så vel som dets komplekse og dypt emosjonelle forhold til naturen. Dette verket, innrammet i Cézannes overgangsperiode mot en mer modernistisk stil, er et tydelig eksempel på dens omhyggelige landskapstilnærming, som klarer å slå sammen den naturalistiske representasjonen med utforskningen av den geometriske strukturen til elementene som er til stede i scenen.
Når vi observerer arbeidet, blir vi møtt med et landskap som i sin enkelhet fanger selve naturens essens. Cézanne velger en horisontal komposisjon som ser ut til å invitere utseendet til å reise landskapet, og tar betrakteren fra den ene enden til den andre. I den nedre delen av maleriet dominerer en serie trær scenen, ved å bruke en oppsett som husker formens fasthet i naturen, men også gjenspeiler en nesten arkitektonisk symmetri. Kombinasjonen av disse trærne, med sitt grønne løvverk, gir en følelse av dybde og rikdom.
Himmelen, malt med en lyseblå tone som utvikler seg mot horisonten, stråler en lysstyrke som står i kontrast til de mørkeste og terrakotta skygger av jorda. Cézanne bruker en fargepalett som, selv om den er relativt edru, fremkaller livligheten i det naturlige landskapet. Nyansene av grønt og gult i forgrunnen er sammenvevd, og viser sin mestring i representasjonen av lys og skygge, noe som antyder atmosfærens variasjon og muligheten for en myk bris som kjærtegner terrenget.
Selv om arbeidet ikke presenterer synlige karakterer eller menneskelige figurer, tilbyr sammenhengen mellom de naturlige elementene tilskueren en følelse av selskap, nesten som om observatøren er invitert til å være en del av scenen. Denne eliminering av menneskeskikkelsen gjør at fokuset kan fokusere på sammenhengen mellom landskapet og tilskueren, et tilbakevendende tema i Cézannes arbeid. Hans intensjon ser ut til å fange ikke bare stedet, men den sensoriske opplevelsen av å være på det stedet.
Cézanne er kjent for sitt ønske om å representere naturen fra et perspektiv som går utover bare observasjon. Han lovet å overskride impresjonisme, og førte arbeidet sitt mot en bevisst bruk av formen og strukturen, som manifesteres i dette arbeidet. Bruken av maleri, som kan virke i noen nesten abstrakte deler, reagerer på et søk etter uttrykk som utfordrer de kunstneriske konvensjonene i sin tid. Børstestrøken er tett og grundig, og i ‘Study After Nature’ kan du se fargelagene som brukes med et direkte forhold til tekstur i landskapet som blir gjengitt.
I tillegg kan dette arbeidet sees på som et stadium i dens utvikling mot domenet til måten som til slutt ville karakterisere den påfølgende stilen. Samspillet mellom fargeplan, lys og skygger foretrekker sin fremtidige utforskning av geometri i landskap, et konsept som vil smi grunnlaget for moderne kunst.
"Landscape. Study After Nature" gir oss en fascinerende visjon om Cézannes sjel: hans ønske om å studere nøye hva han ser og forstå det i sin reneste form, og hever en enkel representasjon på et nesten filosofisk nivå. Arbeidet skildrer ikke bare et landskap, men inviterer betrakteren til å delta i den estetiske utforskningsprosessen som Cézanne hadde begynt. Dette maleriet er uten tvil et essensielt skritt i utviklingen av maleriet, der naturen og menneskelig oppfatning er i en dans av farger og form, noe som gjenspeiler det kontinuerlige søket etter Cézanne etter essensen av virkeligheten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.