Beskrivelse
Kazimir Malevich, en av de grunnleggende figurene i moderne kunst, er hovedsakelig kjent for sitt arbeid i suprematisme, en stil som prioriterer geometri og bruk av rene former som hovedelementer i kunstnerisk komposisjon. Imidlertid, i maleriet "landskap med Det hvite hus" fra 1929, viser Malevich oss en annen fasit av dens kunstneriske oppfinnsomhet, en som kommer inn i grensene til neorrrealisme uten å miste sin innovative karakter og dets kontinuerlige søk etter essensen av essensen av kunst .
Man kan ikke unngå å legge merke til fargenes styrke i dette arbeidet. Malevich bruker en ganske begrenset palett, men med en intensitet som etterlater et dypt preg på observatøren. Det hvite hus som gir tittelen til arbeidet stiger som imponerer i sentrum av komposisjonen, og fremhever ikke bare for fargen, men også av de klare og definerte linjene som utgjør det. Denne bygningen blir fokuspunktet, fanger oppmerksomhet og tjener som et anker som resten av landskapselementene er strukturert.
Bruken av farger er bemerkelsesverdig uttrykksfull. Malevich stopper ikke i myke nyanser, men velger mettede farger: rødt og grønt brukes med mot, og himmelen presenteres i en ren og lys blå som gir en levende kontrast til den ulastelige hvite i huset. Disse fargene bidrar til en følelse av klarhet og skarphet som virker nesten utopisk. Ved første øyekast er scenen enkel, men en mer varetektsfengslet inspeksjon avslører kompleksitet i måten Malevich organiserer elementene.
Sammensetningen er ordnet og nesten geometrisk, som er en særegen forsegling av kunstneren. De rektangulære og kubiske formene av landskapet og strukturen i huset fremhever deres formasjon i suprematisme, men peker også mot en overgangsfase i arbeidet deres. Malevich klarer å balansere en nesten arkitektonisk representasjon med et snev av lyrikk som gjennomsyrer hele maleriet.
Et aspekt som inviterer til refleksjon er fraværet av menneskelige skikkelser. Scenen er helt blottet for menneskelig tilstedeværelse, som kan tolkes som en kommentar til moderne fremmedgjøring eller et ønske om Malevich å fokusere oppmerksomhet utelukkende på arkitektur og landskap i seg selv, uten distraksjon av menneskeliv. I stedet holder betrakteren seg med en følelse av stillhet og ettertanke, vendt direkte med former og farger, tvunget til å vurdere det rent visuelle og estetiske budskapet.
Dette maleriet skiller seg ikke bare ut for sin estetiske verdi, men også fordi det avslører en bestemt fase i Malevichs karriere. Etter sine ekstreme eksperimenter med ren abstraksjon, ser "landskap med Det hvite hus" ut til å tilby en pause, et øyeblikk av introspeksjon og syntese av sine egne kunstneriske utforskninger. Her ser det ut til at Malevich forsoner seg med en mer figurativ representasjon uten å forlate prinsippene om suprematisme fullstendig.
Avslutningsvis er "landskap med Det hvite hus" et verk som omslutter en deilig tvetydighet; Det er gjenkjennelig og likevel dypt abstrakt i essensen. Det gjenspeiler en Malevich som ikke er redd for å utforske nye kunstneriske veier, som selv om den er kjent for sin radikalt abstrakte kunst, også har evnen og følsomheten til å tilby verk som inviterer visuell meditasjon gjennom tilsynelatende enkelhet og fargeløp.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.