Beskrivelse
I den enorme og rike banen til Kazimir Malevich fant vi et uvanlig og fascinerende verk med tittelen "Landscape Near Kyiv - 1930". Dette verket gir oss et vindu til den kunstneriske utviklingen av skaperen av suprematismen, en bevegelse som forsøkte å frigjøre kunsten til objektets tyranni. Maleriet holder seg imidlertid ikke strengt til ordene om den berømte strømmen, men virker en del av den sene perioden av Malevich, der vi observerer en viss forsoning med den figurative verdenen.
"Landscape Near Kyiv" blir presentert som et amalgam amalgam av tradisjon og innovasjon, og presenterer et bukolisk panorama som ved første øyekast kan virke et brudd med det geometriske og abysmalt abstrakte språket som Malevich er verdensomspennende anerkjent. Imidlertid avslører en detaljert inspeksjon at maling beholder en presis komposisjonsstruktur og eksperimentell fargestyring, karakteristiske elementer i dens suprematistiske utforskning.
Arbeidet er bygget med en følelse av balanse og ro, der felt, veier og landlige konstruksjoner distribueres på lerretet med en nesten matematisk harmoni. I horisonten er avgrensningen av hus eller andre bygninger skjematisk, og husker noen av de konstruktivistiske og kubistiske studiene som markerte deres første undersøkelser. Bygninger søker ikke å gjenskape den naturlige verden sannferdig; I stedet står de som symboler på forholdet mellom menneske og landskap, mellom det konstruerte og det naturlige.
Bruken av farger i "landskap i nærheten av Kyiv" minner oss også om det ustanselige søket etter Malevich for å overskride håndgripelig virkelighet. Den grønne, gule og okeren av maleriet er livlige og rene, uten å falle i fristelsen til en autentisk realisme. Malevich har ikke tenkt å representere farger som sett, men som de føler, og skyver betrakteren til en refleksjon over miljøets oppfatning og opplevelse. Den fargede teknikken, selv om den er påført i glatte og presise lag, overfører en følelse av lysstyrke og varme som revitaliserer landskapet.
Himmelen, av en ren og klar blå, står ikke overfor handlingen av skyer eller meteorologiske fenomener, men er etablert som en uendelig enormhet, en ressurs som Malevich allerede hadde utforsket i den metafysiske sletten til dens suprematistiske komposisjoner. Dermed blir himmelen i "landskap i nærheten av Kyiv" et symbol på evighet og uendelig, åndelige dimensjoner som alltid gjennomsyrer deres mest abstrakte verk.
Selv om maleri ikke inkluderer menneskelige figurer, er menneskets implisitte tilstedeværelse ubestridelig. Serenas hus, avgrensede veier, alle disse elementene forteller oss om et bebodd, daglig og i hovedsak menneskelig rom. Malevich lar gjennom denne utelatelsen av den direkte figuren seeren projisere i landskapet, og fullføre scenen med sin mentale og emosjonelle tilstedeværelse.
"Landscape Near Kyiv - 1930" blir da et avgjørende stykke for å forstå kompleksiteten og utviklingen av kunsten til Kazimir Malevich. Det er et verk som forteller muligheten for å reintegrere kontemplasjonen av naturen i en modernitet som ikke gir avkall på formell og kromatisk eksperimentering. I dette maleriet inviterer Malevich oss til en dialog mellom innovasjon og tradisjon, mellom abstrakt og betong, og tjener som en utsøkt bro mellom dens radikale suprematistiske prinsipper og en mer humanisert og kontemplativ visjon om verden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.