Beskrivelse
Maleriet "La Umbreilla", opprettet i 1777 av Francisco de Goya, er et verk som omslutter essensen av tidlig romantikk og den spanske Rococó -stilen. Dette stykket, som skiller seg ut både for sin komposisjon og for sin fargepalett, inviterer betrakteren til en refleksjon over det spanske aristokratiets daglige liv i sammenheng med slutten av det attende århundre.
I sentrum av arbeidet er en ung dame som med nåde og eleganse opprettholder en parasoll. Hans avslappede holdning og måten han drar nytte av skyggen av det samme antyder et øyeblikk av hvile på en tur eller et utendørs møte. Valget av parasol er ikke tilfeldig; Dette objektet, ofte assosiert med solbeskyttelse, symboliserer også et element av sofistikering og distinksjon. Den unge kvinnen, kledd i en ulastelig hvit kjole utsmykket med subtile detaljer, vises som en ideell figur av den kvinnelige skjønnheten i tiden, og fremkaller både det estetiske idealet og sosial status.
Bruken av farger i "paraplyen" er avgjørende for å forstå atmosfæren i arbeidet. Goya bruker en myk og lys palett, dominert av hvite, blå og roser, som tilfører en følelse av letthet i maleriet. Lyset som filtrerer gjennom Parasol skaper et skyggespill som gir dybde, mens de fremhever friskheten til toner. Denne behandlingen av lys og farge er karakteristisk for den aragoniske læreren, som allerede begynte å bevege seg bort fra barokkkonvensjoner mot en mer naturalistisk og uttrykksfull representasjon.
Malingsmidlene er like fengslende, og viser et landskap som, selv om det er diffust, antyder et landlig pastoral skjønnhetsmiljø. Tilstedeværelsen av en mann i bakgrunnen, som kan tolkes som en frier eller kvinnens følgesvenn, legger til et narrativt element. Denne detaljene, selv om den er subtil, forbedrer fortellingen om frieri og sosial dynamikk som seiret i datidens adel.
Goya, gjennom hele karrieren, skilte seg ut for sin evne til å fange psykologien til karakterene sine, og representerte ikke bare utenfor skjønnhet, men også kompleksiteten i menneskelig opplevelse. I "La Umbreilla" reiser uttrykket av den unge kvinnens ansikt, rolig, men gåtefullt, spørsmål om tankene hennes og hennes emosjonelle tilstand, en særegen kjennetegn ved maleren som ville utvikle seg dypere i hennes påfølgende verk.
Arbeidet kan også kontekstualiseres i et historisk øyeblikk der Goya ble konsolidert som kammermaler for den spanske domstolen, og fanget livet og prakt av aristokratiet. "Paraplyen" er et bemerkelsesverdig eksempel på dens evne til å slå sammen representasjonen av eliten med en nesten poetisk følsomhet. I tillegg er verket tilpasset andre malerier fra den tiden som utforsket skjønnheten og idealet om aristokratisk liv, og bidrar til å berike kanonen til spansk kunst.
Avslutningsvis er "paraplyen" ikke bare et portrett av en ung kvinne med en parasoll; Det er et vindu til estetikk, omgjengelighet og kulturelle normer i Spania fra 1700 -tallet. Gjennom den subtile elegansen fra den kvinnelige figuren, mestringen i bruk av farger og emosjonell kompleksitet, tilbyr Goya oss et verk som, som mange av kreasjonene, overskrider tiden, og inviterer en dyp kontemplasjon og en dialog med fortiden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.