Beskrivelse
I den kromatiske rikdommen og den subtile delikatessen av Henri Matisse -børsten finner vi "Woman Reading" (1894), et tidlig verk som avslører de første blinkene fra geniet som ville markere utviklingen av moderne kunst. Dette maleriet, på 47x60 cm, viser en kvinne som er absorbert i lesing, silhuetten hennes badet i en mild belysning som understreker både roen i øyeblikket og kunstnerens omhyggelighet.
Sammensetningen, med et tradisjonelt og akademisk øye, antyder Matisses overgang fra strenghetene av formell læring til banen som ville føre ham til å bryte de kunstneriske konvensjonene i sin tid. Den kvinnelige figuren, fokusert og i en avslappet holdning, avslører malerens forutsetning for å fange ro og introspeksjon. Enkelheten i miljøet og fraværet av en komplisert bakgrunnskonsentrert oppmerksomhet på hovedpersonen, noe som antyder at lesing både er en handling av intimitet og flukt.
Fargen i "Woman Reading" er moderat, men presis. Matisse bruker en begrenset palett med forferdelige og nøytrale toner som effektivt fremhever de essensielle detaljene. Kvinnens kjole, tilsynelatende en rødlig og hvit kjole, kontrasterer delikat med bakgrunnen, og oppnår en visuell balanse som gir scenen dybde og tre -dimensjonalitet. Teksturen til penselstrekene i kjolen og den nøye håndteringen av lys gjenspeiler en bemerkelsesverdig teknisk kontroll som går foran den påfølgende kromatisk frimodighet i mer avanserte perioder av karrieren.
Når det gjelder formelle aspekter, observeres påvirkningen fra lærerne og det akademiske miljøet i det nittende århundre. Imidlertid er det interessant å merke seg hvordan Matisse begynner å avvike fra ren representasjon for å utforske mer subjektive og emosjonelle aspekter. Kvinnens ansikt, knapt detaljerte, etterlater sin følelsesmessige tilstand åpen for tolkning, slik at seerne kan projisere sine egne sensasjoner på scenen de observerer.
Det er mulig at dette arbeidet ikke har den livlige intensiteten som kjennetegner hans påfølgende Fauvistas -verk, men "Woman Reading" er avgjørende for å forstå Matisses utvikling som kunstner. Gjennom dette stykket er det begynnende søket etter en balanse mellom form og farge tydelig, og interessen for å fange intime øyeblikk med enestående mykhet og presisjon.
I forbindelse med datidens kunstneriske panorama er Matisse i skjæringspunktet mellom tradisjon og revolusjon. Mens andre kunstnere begynte å eksperimentere med nye former for persepsjon og uttrykk, la han også grunnlaget som ville etterlate et uutslettelig avtrykk i kunsten i det tjuende århundre. "Woman Reading" kan da betraktes som et stille vitnesbyrd om sin tur til opprettelsen av sitt eget visuelle språk, som senere skulle revolusjonere med hans unike modighet og kreativitet.
Når vi observerer de første verkene og sammenligner dem med påfølgende kreasjoner som "The Joy of Living" (1905-1906) eller "La Danza" (1910), blir en betydelig kontrast verdsatt i intensiteten og inderligheten av bruken av farger og form. Imidlertid er det i stykker som "Woman Reading" der Matisses innovasjonsgim begynner å manifestere, subtile, men vedvarende, og avslører betrakteren oppmerksom de første notene til en visuell symfoni som ville forvandle løpet av moderne kunst.