Beskrivelse
Kvinne med paraply som ser til venstre Den ble malt i en ganske uvanlig periode på karrieren til Claude Monet.
I de to utendørs studiene, en kvinne med en paraply som så til venstre og kone med en paraply som så til høyre, ble Monet fascinert av observatøren plassert veldig lav fra der modellen vises; Hun er på bredden av en elv på en bakgrunn av blekblå himmel. Den unge kvinnen i begge maleriene er Suzanne Hosfté, en av Alice Hosftés døtre, som skulle bli Monets andre kone i 1889. Hennes fremtidige Suzzanne -døtre ville være i lang tid en av malerens favorittmodeller.
Kvinne med paraply Ser til venstre Den ble malt utendørs, sannsynligvis i en enkelt økt på flere timer. Kunstneren hadde til hensikt at verket overfører følelsen av en uformell familieutgang i stedet for et formelt portrett, og brukte posituren og beliggenheten for å antyde at kona og sønnen avbrøt turen mens han fanget portrettene sine. Breviteten i øyeblikket som er fremstilt her overføres av et repertoar av animerte penselstrøk av livlige farger, særegne frimerker der Monet var grunnleggende. Det sterke sollyset skinner bak Camille for å bleke den øvre delen av paraplyen og stoffet som renner i ryggen, mens de fargede refleksene til de ville blomstene under berører pannen gule.
Selv om kvinnen helt klart er spørsmålet om dette maleriet, er det paradoksalt tilslørt. Tittelen gir for eksempel ikke oss informasjon om det. Det er ingen historie, ingen bakgrunn eller karakterspor for å kontekstualisere bildet på lerretet. Kvinnens ansikt er bare en uskarphet, uten virkelig merkbare trekk eller uttrykk. Hans totale anonymitet er enda merkeligere hvis det tas i betraktning at Monet elsket henne: På den tiden bodde han sammen med Alice Hosfté, som senere ble hans andre kone, og modellen for dette maleriet var hans datter Suzanne, som da hadde 18 år.
Hun depersonaliserer enda mer på grunn av måten hun kompletterer perfekt med landskapet på. Kjolen hans, i samsvar med de bøyde ved føttene, indikerer vindens retning; Hun er også i samsvar med bevegelsen av skyene i bakgrunnen. Play of Lights and Shadows laget av paraplyen (vakkert fremført av Monet) fungerer hovedsakelig som en utstilling med glatt og fleksibelt sollys som lyser opp scenen.
Selv om det er en slags avvik når det Farge over andre bekymringer.
Etter noen malerier malt på 1860 -tallet, dispenserte Monet nesten fullstendig med figurene i verkene sine, og dedikerte seg i stedet for landskapsmaleri. Men da han inkluderte store figurer i landskapsmaleriene sine, som begynte å skje igjen på 1880 -tallet, behandlet han dem som om de var et element i landskapet. Ved midten av 1880 -tallet kom Monet tilbake til begynnelsen av karrieren som kunstner og gjenopptok maleriet av figurer.