Beskrivelse
James McNeill Whistler, dekket under lyset av avant -garde kunstneriske mentaliteten i det nittende århundre, presenterer i "The Kitchen" (1858) En rolig symbiose mellom realisme og begynnende impresjonisme. Nøye oppmerksomhet til hverdagsdetaljer glir med nåde i denne innenlandske scenen, noe som gjenspeiler ikke bare hverdagen i en tid, men en dyp utforskning av hjemmets intime og funksjonelle rom.
Når du inspiserer "kjøkkenet", er det første som fanger betrakterens blikk den markerte komposisjonsdisposisjonen. En mann er legemliggjort i sentrum av scenen, selvbevisst av den stramme atmosfæren til viktoriansk mat. Belysningen kommer subtilt fra høyre, bader overflatene med varm klarhet og gir en nesten taktil tekstur til elementene. Det er umulig å ikke legge merke til Whistlers presise penselstrøk, som til tross for at de ennå ikke er dets eteriske tekniske kjennetegn fra senere tider, allerede trekker flest nimios med subtilitet og omsorg.
Fargen som brukes av Whistler er tilbøyelig til en jordisk og utenfor paletten som fremkaller beskjedenheten til stedet og tiden som er fremstilt. Okrifiserende toner, brune og appelsiner dominerer, og pakker scenen i en atmosfære av rolig og rolig arbeid. Den sentrale figuren, selv om den er edru i sin kromatisme, skiller seg ut på grunn av dets levende anker i verdensrommet, og balanserer komposisjonen med en attraktiv harmoni. Det er også oppsiktsvekkende hvordan visse trykker av lys gir volum og form til scenen, og fremhever subtile strukturer som visuelt beriker arbeidet.
Et uunngåelig interessepunkt er hvordan Whistler klarer å overføre den stille og gjennomtenkte karakteren av handlingen, kanskje rengjøring eller distansering etter dagens arbeid noe særegent for rutinen på kjøkkenet. Retter, stoler og møbelsens enkelhet omgir karakteren, ikke bare som bare tilbehør, men som en viktig del av et hjemlig økosystem. Gjennom sitt arbeid får Whistler tilgang til sjelen i dagliglivet, og gir oss en autentisk og upretensiøs visjon om hverdagen.
Selv om dette bildet ikke bare er representativt for hele Whistlers karriere, kan du allerede skimte ditt nye talent og det akutte øyet mot detaljene som senere vil gjøre det berømt. "Kjøkkenet" blir med på sin respekt for hverdagen og dens oppfinnsomhet, og fremtredende bilder som "Arrangement i grått og svart nr. 1" ("Portrait of the Artist's Mother"), der behandlingen av rom og figurer i intime og rolige miljøer tilegner seg større raffinement og lyrikk.
I overføringen av subtile detaljer og valg av scener i nåværende liv, blir Whistler sammen med samtidige som Jean-François hirse med sine landlige scener og Gustave Coubet med hans tilnærming til virkeligheten uten å filtrere. Mens Whistler senere skulle distansere seg mot en mer symbolsk og mindre bokstavelig estetikk i verk som hans serie "Nocturnal", opprettholder "The Kitchen" et viktig sted som et vitnesbyrd om hans allsidighet og hans urokkelige søk etter skjønnhet i det verdslige.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.