Beskrivelse
Pierre-Auguste Renoir Strawberry Paint en følelse av bevegelse og lys i maleri.
Jordbærsammensetning er en av de mest interessante egenskapene til dette arbeidet. Renoir bruker en diagonal avhending av jordbær og glasskanne for å skape en følelse av dybde og bevegelse i maling. I tillegg er valg av objekter i komposisjonen veldig betydelig, siden jordbær representerer sensualitet og fristelse, mens glasskanne symboliserer skjørhet og åpenhet.
Farge er et annet fremtredende aspekt av jordbær. Renoir bruker en lys og mettet palett for å skape en følelse av glede og vitalitet i maleriet. De røde og grønne tonene på jordbærene står i kontrast til bakgrunnenes lyseblå, og skaper en følelse av friskhet og vitalitet.
Historien til jordbærmaleri er også veldig interessant. Dette arbeidet ble skapt i en tid da Renoir opplevde med teknikken til impresjonisme og lette etter nye former for kunstnerisk uttrykk. Jordbær var et av de første fornyelsesverkene der han brukte teknikken for løse og livlige penselstrøk som ville bli hans særegne segl.
I tillegg er det lite kjente sider med jordbær som gjør det enda mer fascinerende. For eksempel er det kjent at Renoir brukte sin kone og sønn som modeller for dette arbeidet, noe som gir et personlig og emosjonelt preg til maleri. Det antas også at Renoir malte jordbær i hagen hans, omgitt av naturen han elsket så mye og inspirerte kunsten hans.