Beskrivelse
Maleriet "Juana Durand Ruel" fra 1876, arbeidet til Pierre-Auguste Renoir, er et tydelig eksempel på kunstnerens evne til å fange essensen av hans fremstilt i en stil som kombinerer vitaliteten til impresjonisme med en delikat oppmerksomhet på detaljer. Dette portrettet representerer Jeanne Durand Ruel, som var en betydelig skikkelse i Renoirs liv, siden det var Paul Durand Ruel's kone, den berømte kunstmarsjen som spilte en avgjørende rolle i promotering av impresjonisme og dens eksponenter.
Når han observerer sammensetningen av arbeidet, kan Jeannes harmoniske disposisjon bemerkes i et miljø som antyder intimitet og varme. Figuren hans er representert i en vinkel som gjør at både hans myke uttrykk og hans nøye forseggjorte klær blir verdsatt. Bakgrunnen presenterer et slank lysere fargetrinn som fungerer som en ramme for hovedfiguren, og tar øynene opp for det. Renoir bruker en palett som, selv om den er nyansert, viser et rikt utvalg av toner som forsterker følelsen av friskhet og liv. Pastelltoner dominerer, og understreker mykheten i Jeannes hud og klærne hans.
Valget av farger er grunnleggende i dette portrettet. Renoir bruker berøringer av myk og hvit myk som kontrast på en subtil, men effektiv måte med den mest svake bakgrunnen. Dette får ikke bare Jeanne til å vare i sikte, men fremkaller også en atmosfære av friskhet og vitalitet som er karakteristisk for den impresjonistiske tilnærmingen. I tillegg gjør bruken av løse og væskestrøk lette å leke på overflaten av stoffet, og generere en lys effekt som er spesielt stemningsfull.
Jeannes øyne, som er et avgjørende fokus for arbeidet, overfører en emosjonell dybde som inviterer betrakteren til å få kontakt med deres tilstedeværelse. Det myke og kontemplative utseendet antyder en introspeksjon som fornyet visste hvordan de skulle uttrykke med mestring. Dette psykologiske aspektet av portrettet er en del av den store arven fra Renoir, som alltid kjempet mer enn bare å skildre utseendet til fagene; Han prøvde å fange essensen sin.
Når det gjelder kunstnerisk kontekst, er "Juana Durand Ruel" i en periode der Renoir allerede hadde utviklet sin egen stil innen impresjonisme, og beveget seg mer mot representasjonen av hverdagen og det intime. I denne forstand ligner det på andre moderne portretter av fornyelse, der figurene ikke bare er estetiske representasjoner, men historier teller; De gjenspeiler menneskelige interaksjoner, følelser og personlige forbindelser som går utover å male seg selv.
Det skal bemerkes at Renoir gjennom hele karrieren var kjent for å eksperimentere med portrettet og for hans evne til å fange ånden til karakterene han valgte. "Juana Durand Ruel" er ikke unntaket, og som et verk fremhever evnen til å fornye seg for å fremkalle ikke bare utenfor skjønnhet, men også en viss universell menneskehet og den emosjonelle forbindelsen med observatøren. Dette portrettet, utover å være en representasjon av en bestemt figur, blir en refleksjon av en tid, forhold og en kunstnerisk strøm som forsøkte å bryte med de tidligere konvensjonene, og omformulere det visuelle språket i kunsten å være sin tid.
Verket er en hyllest til nettverket av forhold som muliggjorde impresjonistbevegelsen, og til personen bak portrettet, som sammen med mannen hennes, betydde både for banen til Renoir, og for en rekke andre kunstnere i hennes tid. Kort sagt, "Juana Durand Ruel" er et stykke som ikke bare omslutter et øyeblikk i Jeanne Durands liv, men også et essensielt kapittel i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.