Beskrivelse
I det store og ofte høytidelige teatret av kunsthistorie, klarer få verk å fange den sosiale hykleriet med den visuelle skriken og den psykologiske skarpheten til Intrigen (1890), et av mesteverkene til den belgiske maleren James Ensor. Når vi betrakter dette lerretet, trer vi umiddelbart inn i den spesielle verdenen til "maskemaleren", en verden hvor det groteske ikke er en fjern fantasi, men et forvrengt speil av den borgerlige virkeligheten som omga kunstneren i hans hjemby Ostende.
Det første som slår betrakteren er umiddelbarheten av mengden. Det er ingen dybdeskarphet som lar oss puste; karakterene trengs sammen i forgrunnen, og skaper en klaustrofobisk og kvelende atmosfære. Ensor tvinger oss til å konfrontere disse ansiktene, eller rettere sagt, disse maskene. Komposisjonen sentrerer seg om et par som går arm i arm: en kvinne kledd i en grønn frakk og en hatt prydet med blomster, og en mann med en blå topphatt og en blek, utrykkelig maske. Historisk sett er det kjent at denne scenen er dypt selvbiografisk og sarkastisk; den representerer kunstnerens søster, Mariette, og hennes forlovede, Tanée, en kinesisk kunsthandler. Ekteskapet ble ikke godt mottatt i lokalsamfunnet eller av familien, og Ensor, med sin karakteristiske kynisme, forvandler brudeparets spasertur til et opptog av stille dommer og åpenlyse hån.
Bruken av farge i Intrigen er mesterlig urovekkende. Ensor beveger seg bort fra akademisk realisme for å omfavne en palett som forutsier ekspresjonismen. De syrlige grønnene fra kvinnens frakk kontrasterer voldsomt med de karminrøde og kalde blå tonene i bakgrunnen og de omkringliggende klærne. Himmelen, malt med raske og nervøse penselstrøk i grå og skitne hvite toner, gir ikke noe himmelsk pusterom, men ser ut til å kvele figurene, og lukker komposisjonen ovenfra. Lyset er ikke naturlig; det ser ut til å komme fra selve blekheten til maskene, og gir scenen en spøkelsesaktig lysstyrke.
Maskene, Ensors varemerke, fortjener en grundig oppmerksomhet. For kunstneren var masken ikke ment å skjule identiteten, men å avsløre den sanne indre naturen til subjektet. I dette maleriet er ansiktene som omgir det sentrale paret groteske: forlenga neser, tomme øyehuler som minner om hodeskaller, og frosne smil i grimaser av ondskap. Til høyre holder en kvinnelig figur det som ser ut til å være en dukke eller et dødt barn, en makaber detalj som tilfører et lag av horror og tragedie til farsen, og antyder kanskje et dårlig varsel for foreningen eller en kritikk av morskap i et så giftig miljø.
Det er fascinerende å observere hvordan Ensor håndterer penselstrøket. Teknikken er rå, nesten aggressiv. Når man inspiserer verket på nært hold, kan man merke at malingen er påført med kraft, til tider skrapt, og skaper en tekstur som er like taktil som visuell. Denne tekniske grovheten forsterker temaet i verket: det er ingen mykhet eller vennlighet i sladderet, i "intrigen" som gir tittel til maleriet. Samfunnet i Ostende, som Ensor både foraktet og fryktet likt, vises her avkledd for sine raffinerte manerer, redusert til en mengde av fargerike monstre.
Det er et subtilt narrativt element i gestikuleringen til karakterene. Mens det sentrale paret prøver å opprettholde et inntrykk av verdighet — mannen ser fremover, stoisk; kvinnen med et svakt malt smil — interagerer de perifere figurene med dem gjennom skjeve blikk og pekefingre. En karakter til høyre peker direkte, en universell gest av skyld og pekefinger som retter vår oppmerksomhet og gjør oss til medskyldige i den offentlige dommen.
Intrigen er, i siste instans, et verk om fremmedgjøring. Til tross for å være omgitt av folk, er det sentrale paret alene i sin merkelighet. Ensor, som ofte følte seg misforstått og avvist av de kunstneriske kretsene i sin tid (selv gruppen Les XX han tilhørte hadde tvil om arbeidet hans), heller sin egen sosiale angst inn i dette lerretet. Maleriet transcenderer den spesifikke familiære anekdoten for å bli en universell kommentar om frykten for "hva de vil si" og monsteret som skjuler seg bak sosial respektabilitet. Det er et levende, skremmende og merkelig vakkert verk som minner oss om at virkeligheten noen ganger er mye mer merkelig og forstyrrende enn enhver fiksjon.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Reproduksjoner av malerier i olje laget for hånd, med kvaliteten til profesjonelle kunstnere og det karakteristiske merket til KUADROS ©.
Tjeneste for reproduksjon av malerier med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, gir vi deg 100 % av pengene tilbake.