Beskrivelse
Maleriet viser en abstrakt og dynamisk komposisjon der flere stiliserte menneskeansikter trer frem mellom fargeflater og et tett nett av svarte linjer. Figurene er særlig samlet i det nedre feltet og på høyre side: De er delvis avskåret, overlapper hverandre og vender i ulike retninger, som nærvær som stiger frem i maleriets struktur. I det øvre og midtre området brer uregelmessige felter av hvitt, blått, rødt, gult, grønt og grått seg utover, mens en form med friere konturer tilfører et figurativt motspill i øvre venstre del. Den lille signaturen nederst i kanten er en del av verkets materielle karakter og ledsager en visuelt tett overflate uten lengre hvilende partier.
Tittelen « Improvisasjon 28, andre versjon » plasserer verket innenfor en forståelse av maleriet der den visuelle organiseringen ikke er avhengig av en konvensjonell fortellende scene. «Improvisasjon» viser her til en fri og uttrykksfull oppbygning av linjer, farger og former, som kan antyde figurer uten å underordne seg en naturalistisk fremstilling. Denne tilnærmingen henger sammen med Wassily Kandinskys plass i utviklingen av den moderne abstraksjonen. I hans kunstneriske formspråk kan farge og linje etablere selvstendige relasjoner, skape rytme og vekke en emosjonell respons uten bokstavelig å beskrive et rom, en handling eller en gjenkjennelig hendelse.
Ansiktene tilfører abstraksjonen en menneskelig dimensjon. De fungerer ikke som isolerte portretter, men som skikkelser som trer frem som en del av komposisjonens strøm: Øynene, profilene og munnene deres bryter opp fargefeltene og får blikket til stadig å vende tilbake til den nedre delen. Nettverket av svarte streker fungerer som en struktur av spenning og forbindelser; det deler opp flatene, knytter de ulike skikkelsene sammen og leder oppmerksomheten fra den ene enden til den andre. Fargeformene opprettholder på sin side en fruktbar tvetydighet mellom det gjenkjennelige og det rent visuelle. Resultatet er et verk der figuren ikke forsvinner, men heller ikke får fullstendig herredømme over det abstrakte rommet.
Formmessig er maleriet bygget opp av diagonaler, brudd og overlappinger. De svarte linjene har en nærmest arkitektonisk energi, men kurvene og retningsskiftene hindrer komposisjonen i å bli stiv. Uregelmessig avgrensede fargeflekker og -blokker hviler på linjene og skaper flater som ser ut til å bevege seg frem og tilbake uten et fast perspektiv. Kontrastene mellom svart og hvitt gjør ansiktene tydeligere, mens blått, rødt, gult og grønt tilfører fargepulser som bryter opp overflaten. Rytmen oppstår i vekslingen mellom tette partier og lysere områder: Blikket beveger seg rundt, stanser ved et øye eller en silhuett og fortaper seg igjen i helheten av linjer.
Verket gjenspeiler trekk som ofte forbindes med Wassily Kandinsky: ekspressiv abstraksjon, et intenst samspill mellom farger og linjer, geometriske og organiske former og en komposisjon som vektlegger rytme snarere enn naturalistisk beskrivelse. Styrken ligger i at den figurative tvetydigheten blir til en aktiv opplevelse: Ansiktene gir menneskelige innganger, men linjene og fargene innlemmer dem stadig på nytt i en helhet i endring. Legg merke til hvordan hvert nærvær ser ut til å tre frem og løses opp samtidig; i denne bevegelsen mellom figur og struktur ligger improvisasjonens visuelle kjerne.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.