Beskrivelse
Francisco Goyas arbeid med tittelen "Here Comes the Man of the Sack" fra 1799, fremkaller et tema som overskrider hverdagen, og introduserer betrakteren i et univers av rastløshet og tvetydighet. Denne oljen på lerret gjenspeiler en av de minst utforskede fasettene til den aragonesiske læreren: hans bekymring for barns frykt, fantasi og moralsk advarsel. Gjennom en forenklet komposisjon, men full av mening, kommer Goya inn i feltet folklore og barnepsykologi, ved bruk av visuelle elementer som ikke bare illustrerer, men også antyder menneskelige sårbarheter.
Bildet viser en mann dekket med en mørk jakke og en hatt, opprettholdt av hånden, noe som antyder både en truende figur og et paternalistisk utseende, som om han nærmet seg potensielle ofre. Denne dualiteten i sin representasjon muliggjør flere tolkninger: sekkens mann kan være refleksjonen av en forfedres frykt eller en advarsel om farens farer. Besiktene til barna, med uttrykk for frykt og overraskelse, okkuperer forgrunnen til arbeidet. Hans godt oppnådde realisme fanger bemerkelsesverdig den følbare kvalen de opplever, så vel som skjørheten i barndommen mot autoritet eller skrekkfigurer.
Goyas palett i dette verket er ved første øyekast streng, men overfylt med mørke nyanser som fremhever den illevarslende atmosfæren. Jordiske toner og dype skygger fremkaller en følelse av håpløshet og uro, og forsterker det visuelle argumentet om en overhengende trussel. Goya spiller gjennom sin mestring av Chiaroscuro med lys og mørke på en slik måte at dette bildet blir levende, nesten som et ekko av frykten som forfølger menneskeheten gjennom historien.
Sammensetningen mangler overflødige elementer; I kontrast, bakgrunnsmangelen Vəi og til en følelse av isolasjon. Hovedpersonene er omgitt av et nesten tomt rom, som forsterker deres sårbarhet. Denne komposisjonsbeslutningen inviterer observatøren til å konsentrere seg om uttrykkene og samspillet mellom barna og den illevarslende figuren til mannen i posen. Barn samsvarer i en orden som fremhever deres kollektive sårbarhet, og deres disposisjon antyder en overhengende brudd på uskyld. I dette arbeidet gjenspeiler kunstneren også sin interesse for spørsmålet om frykt som en form for sosial kontroll, noe som er en ledende tråd i kroppen hans i løpet av hans mest modne periode.
Det er viktig å merke seg at "her kommer sekkens mann" er i sammenheng med utviklingen av romantikk i Spania, der Goya begynte å distansere seg fra nyklassisismonvensjonene, ved å bruke kunsten hans som et kjøretøy for å utforske de irrasjonelle og viscerale , som senere koblingen med symbolikken og maleriet av moderniteten. Evokasjon av rå følelser og representasjon av menneskelig opplevelse fra en psykologisk og emosjonell vinkel ville bli en grunnleggende belønning av deres verk i de følgende tiårene.
Dermed konfigureres Goyas kunst ikke bare som et speil i sin tid, men som en dyp studie om arten av frykt, myter og farer som forfølger de små. I dette arbeidet er bekymringene i et århundre innskrevet, noe som på forhånd reflekterer de følelsene som må resonere i moderne kunst. "Her kommer sekkens mann" blir derfor reist som et grunnleggende stykke for å forstå ikke bare Goyas arbeid, men også utviklingen av et visuelt språk som tør å våge seg inn i mørket i den menneskelige psyken.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.