Beskrivelse
Maleriet viser en gitar som det sentrale motivet i et kubistisk stilleben, bygget opp av gylne, svarte, hvite, blå og okerfargede former. Instrumentets langstrakte silhuett går vertikalt gjennom komposisjonen og samler oppmerksomheten med den sentrale buen, de overlappende båndene og det svarte rektangelet som er integrert nederst. Rundt den brer det seg kantede plan, delvise rammer, diagonale linjer og hvite fragmenter gjennomkrysset av streker. Det finnes ingen menneskefigurer: Musikkinstrumentet fyller rommet som en strukturerende tilstedeværelse, omgitt av grafiske tegn og flater som er satt inn i hverandre.
I stedet for å plassere gitaren i et gjenkjennelig hjemlig rom gjør Juan Gris den til hovedmotivet i en fragmentert visuell konstruksjon. Verket hører til den kubistiske stillebensjangeren, som gjorde det mulig å utforske hvordan en hverdagslig gjenstand kunne dekomponeres og bygges opp igjen ved hjelp av ulike plan. Kubismen utforsket mangfoldige synsvinkler og geometrisering av former; i sin syntetiske retning forenklet den gjenstandene og kombinerte fargeflater, grafiske tegn og virkemidler knyttet til collage. Innenfor denne rammen er gitaren fortsatt gjenkjennelig, selv om den inngår i en struktur som forandrer den vante oppfatningen av instrumentet.
Gitaren fungerer både som musikkinstrument og som et organiserende prinsipp. De gylne kurvene tilfører en organisk rytme i et nettverk av rektangler, diagonaler og mørke konturer. De parallelle hvite linjene som går gjennom det sentrale området, fremhever den visuelle rytmen og ledsager det musikalske temaet med en slags abstrakt notasjonsform. De hvite fragmentene med bånd og streker forsterker collageuttrykket og gir scenen en grafisk dimensjon. Rundt instrumentet formes gjenstandens identitet gjennom en samling kjennetegn: kurver, striper, kontraster og romlige forhold som leder blikket.
Komposisjonen er organisert vertikalt, men energien kommer fra diagonalene som krysser kantene, og kurvene som leder blikket tilbake mot sentrum. Gitarens gyllenoker fungerer som et fargemessig tyngdepunkt mot de svarte og brune områdene på venstre halvdel, mens de gråblå tonene til høyre åpner opp visuelle pusterom. De hvite feltene bryter opp fargemassene og fungerer som kontrastflater. Dybden skapes ikke gjennom realistisk perspektiv, men ved overlapping: Hvert plan trer fram eller trekker seg tilbake ut fra fargen, helningen og tykkelsen på linjene. De små sirklene og buede formene nederst viderefører den overordnede rytmen og balanserer konsentrasjonen langs den sentrale aksen.
I formspråket som forbindes med Juan Gris, gjør de renskårne geometriske formene, de overlappende fargeplanene og integreringen av grafiske tegn stillebenet til en syntetisk struktur. I Fotografi av gitaren, blir musikkinstrumentet ikke lenger en bokstavelig gjengivelse, men et nettverk av forbindelser mellom kurver, bånd, flater og kontraster. Den gylne silhuetten leder blikket fra den øvre delen ned til det nedre sentrum, mens de hvite og blå fragmentene utvider tilstedeværelsen mot kantene. Gitaren er dermed ikke bare med i komposisjonen: Den organiserer rytmen og balansen, og måten rommet fragmenteres på foran betrakterens blikk.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.