Beskrivelse
Henri Matisse, ansett som en av de mest innovative kunstnerne i det tjuende århundre, testamenterte oss i "La Gerbe", et sublimt utvalg av sin mestring i teknikken til den trimmede Gouache, som han utviklet med spesiell lidenskap i løpet av de siste årene av hans liv. Dette verket ble laget i 1953, omslutter emosjonell vitalitet og eventyrlig ånd som kjennetegner denne pioneren av moderne kunst. Matisse, plaget av helseproblemer som forhindret ham i å male konvensjonelt, funnet i denne teknikken en befriende måte å fortsette å skape. Saksen ble deres børste og det fargede papiret i paletten deres, slik at han kunne utforske nye dimensjoner av farger og form med en friskhet som er nesten følbar.
I sentrum av "La Gerbe" en eksplosjon av organiske former som simulerer å bli stiliserte blader, vises en slags flytende bukett som ser ut til å utfordre tyngdekraften. Dette settet med enkle og flytende slag, kuttet med kirurgisk presisjon, er organisert i en sammensetning som fremkaller både natur og abstraksjon. Matisse oppnår vidunderbarnet ved å kombinere disse to sfærene i en symbiose som er dyp og munter på samme tid.
Bruken av farger i "La Gerbe" er verdig spesiell vurdering. I dette arbeidet bruker Matisse en rekke lyse farger som spenner fra fengslende rød til rolig blå, gjennom den knallgule og livlige grønne. Valget av disse tonene er ikke tilfeldig; Hver farge er nøye valgt for å skape en harmonisk visuell innvirkning og samtidig energi. Fargeformer ser ut til å danse på hvit bakgrunn, og gir arbeidet en atmosfære av letthet og evig bevegelse.
Det er ingen figurative karakterer i "La Gerbe", siden Matisse radikalt avviker fra realisme for å komme inn i ren abstraksjon. Denne stilen representerer imidlertid ikke en flukt fra virkeligheten, men en måte å fange viktig essens gjennom forenkling og visuell rytme. I denne forstand kan "La Gerbe" sees på som en representasjon av selve livet, der former og farger er sammenvevd i en kontinuerlig og uendelig dans.
Bak "La Gerbe" er det en historie om en kunstner i kampen mot fysiske begrensninger, tolker deres forhold til kunst og finner nye uttrykksformer. I årene etter den kirurgiske operasjonen ble Matisse holdt i opprettelsen av disse "saksene" som i dag utgjør en uutslettelig og innflytelsesrik del av deres kunstneriske arv. Hans evne til å forvandle motgang til en inspirasjonskilde er et vitnesbyrd om hans oppfinnsomhet og spenst.
Langs de samme linjene av hans andre verk med trimmet papir, for eksempel "The Sad Du Roi" (1952) og "El Caracol" (1953), inviterer "La Gerbe" oss til å sette pris på hvordan Matisse dominerte denne teknikken for å revolusjonere samtidskunsten. Stykket er på en eller annen måte en kulminasjon av sine stilistiske utforskninger, og oppsummerer tiår med eksperimentering med farge og form.
Å observere "La Gerbe" er å være vitne til bekreftelsen av livet til Henri Matisse, en feiring av overfylt og uuttømmelig kreativitet som holder ut som et ekko mellom sidene i kunsthistorien.