Beskrivelse
Verket "Mrs. Siddons som den tragiske museet", malt av Joshua Reynolds i 1789, er et vitnesbyrd om talentet og visjonen til den berømte britiske portrettistiske, så vel som prominensen til skuespillerinnen Sarah Siddons i den teatrale scenen i hennes tid. Dette maleriet er både et portrett og en allegori, som slår sammen representasjonen av Siddons som et ikon av teatret med symbolikken til museen som inspirerer til tragedien. Kompleksiteten i arbeidet ligger i dets evne til å fange essensen av tragedie gjennom visuelle elementer og deres fortellende komponenter.
Det første visuelle slaget som tilbys av maleriet er den sentrale figuren til Sarah Siddons, som vises i en dramatisk og majestetisk positur. Hun er kledd i en hvit kappe som minner om klærne fra klassisk antikk, og utstråler en kongelig og autoritær tilstedeværelse. Denne bruken av klær er ikke bare et estetisk valg, men den fungerer som en direkte kobling til idealene i klassisk tragedie, der visuelle og emosjonelle elementer er sammenvevd for å forårsake en forbindelse med publikum.
Reynolds bruker et fargeskjema som, selv om det hovedsakelig er mørkt i bakgrunnen, lar figuren til siddons skinne. Paletten med varme toner, med gull og dype nyanser, gir en markant kontrast som understreker figuren og den emosjonelle belastningen som følger med den. Denne fargebehandlingen skaper ikke bare en blendende skjønnhet, men forsterker også dramaet som ligger i representasjonen av den tragiske museen. De mørke bakgrunnstonene forsterker ideen om tragedien, og antyder en dyster verden som museen søker å frigjøre betrakteren.
Et interessant element i dette arbeidet er måten Reynolds inviterer betrakteren til å samhandle med maleri. Posisjonen til Siddons 'armer og gesten i ansiktet hans fremkaller feiringen av tragedien mens han antyder en dyp forståelse av menneskelig lidelse. Denne balansen mellom verdighet og sårbarhet er nøkkelen i representasjonen av den tragiske naturen. Gjennom blikket ser det ut til at Siddons ikke bare vurderer sin egen rolle som tolk, men også virkningen av tragedie på det virkelige liv. Den emosjonelle forbindelsen som er etablert er følbar, noe som får betrakteren ikke bare til å observere, men senkes i verden som Siddons representerer.
Reynolds valg om å representere Siddons som Musa kan også tolkes som en tilnærming til sin tid og kultur i sin tid. I en periode hvor teatret var på vei opp, ble Siddons figur et symbol på dyktighet og beundring. I stedet for bare å skildre en kunstner, velger Reynolds den til et mytologisk nivå, og antyder at dens innflytelse overskrider forestillingen og dekker omfanget av kunstnerisk skapelse i sin helhet. Dette gjenspeiler måten Reynolds og andre kunstnere i tiden, begynte å konseptualisere kunstnerens rolle ikke bare som en skaper, men som en generator av tanke og følelser.
Avslutningsvis er "fru Siddons som den tragiske museet" et verk som ikke bare omslutter den tekniske mestringen av Joshua Reynolds, men også hennes forståelse av kraften til kunst og teater. Gjennom sammensetningen, bruk av farger og representasjon av en ikonisk figur, klarer Reynolds å skape en dialog mellom tragedie, ytelse og menneskelig opplevelse. Dette maleriet er ikke bare en hyllest til Sarah Siddons, men også en dyp utforskning av kunstens natur og dens evne til å fremkalle den menneskelige tilstanden i all dens kompleksitet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.